quinta-feira, 11 de agosto de 2011


Filho de Iréia e Jessé, Zeca nasceu em Irajá onde desde pequeno passou a frequentar rodas de samba influenciado por sua família.
Sua primeira gravação foi em 1981, com a canção "Camarão que dorme a onda leva", de sua autoria e de Arlindo Cruz, a partir do convite de sua madrinha Beth Carvalho
Atualmente reside na Barra da Tijuca com a mulher, Mônica Silva, e seus quatro filhos: Eduardo, Luis, Elisa e Maria Eduarda.

http://www.youtube.com/watch?v=oTREAvZbmME Musica - " Deixa A Vida Me Levar"

É um homem que revolucionou o samba brasilero de forma muita agitada e ritmada.
"Pobre, rico, polícia, otário, malandro: na minha casa vai todo mundo, todo mundo se respeita". É oque Zeca disse no Fantástico deste domingo 08/08/2011. Ele lembrou da infância, disse que foi criado em terreiro - "Médico de pobre é pai de santo" - e falou do seu estilo de vida.

Faré seu proximo show em agosto


Show Guarulhos SP

13.08.2011 Guarulhos, SP
Show da Tour "Vida da Minha Vida"
Local: Internacional Eventos
Endereço: Rua João Cavalari, 133 - Ponte Grande
Cidade: Guarulhos - SP

Felipe Maestre

N° 8

3°C

Grupo Fundo de Quintal


Grupo Fundo de Quintal - grupo de samba formado no final da década de 1970. Formado a partir do bloco carnavalesco Cacique de Ramos, da cidade do Rio de Janeiro, o grupo tornou-se uma referência original no sub-gênero pagode.
Composto principalmente por sambistas da escola de samba Imperatriz Leopoldinense, o Fundo de Quintal se caracterizou por usar instrumentos - até então pouco comuns em rodas de samba - como o banjo, o tantã, o repique de mão e o repique-de-anel.O grupo inicialmente era composto pelos sambistas Almir Guineto, Bira Presidente, Jorge Aragão, Neoci, Sereno, Sombrinha e Ubirany. Mais tarde, Arlindo Cruz e Walter Sete Cordas integraram o conjunto musical. Atualmente o grupo é composto por Ademir Batera, Cléber Augusto, Ronaldinho, Sereno, Bira Presidente e Ubirany.
Em 2003, ao lado de Beth Carvalho, Zeca Pagodinho e Dudu Nobre, o Fundo de Quintal foi uma das atrações especiais do "Festival Fábrica do Samba", apresentado no Maracanãzinho, no Rio de Janeiro. Ainda naquele ano, foi lançado o álbum "Festa pra comunidade" e o violonista Cléber Augusto afastou-se do grupo para seguir carreira solo. A nova formação do Fundo de Quintal era composta por Ademir Batera (bateria), Flavinho (cavaquinho e voz), Ronaldinho (cavaquinho, banjo e voz), Sereno (voz e tan-tan), Bira Presidente (pandeiro e voz) e Ubirany (voz, repique e caixinha).
Ao final de 2008, Mário Sérgio deixou o grupo para seguir carreira solo.
O Fundo de Quintal está cada vez Melhor,Flavinho toca e canta Muito bem e o Grupo nunca Perdeu o Essencia. o Novo CD Nossa Verdade é um Verdadeiro Sucesso,Trazendo Músicas Inéditas, e Sucessos deles e de outros Grupos.

Feliz aniversário Koba - restart - 19 anos *-*


Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.Ir para: navegação, pesquisa RestartRestart em 2009:a partir do canto superior esquerdo: Pe Lanza, Pe Lu, Thomas e KobaInformação geralOrigemSão Paulo, SPPaísBrasilGênerosTeen pop[1]Música colorida[2]Período em atividade2008–atualmenteGravadora(s)Radar RecordsInfluência(s)All Time Low, Forever The Sickest Kids, Boys Like Girls, The MainePágina oficialMySpaceIntegrantesPedro LanzaPedro LucasKobaThomasRestart é uma banda brasileira de teen pop criada em São Paulo em agosto de 2008. A banda tem como principais canções "Recomeçar", "Vou Cantar", "Levo Comigo" e "Amanhecer no Teu Olhar". O MySpace oficial da banda conseguiu mais de 2 milhões de acessos apenas em 2009, sendo a internet o principal meio de divulgações de suas músicas.[3]Índice[esconder]2 Integrantes Ligações externas CarreiraFundada em agosto de 2008 por quatro estudantes, Pedro Lanza, Pedro Lucas, Koba e Thomas, a banda Restart alcançou rapidamente alta popularidade e começou a fazer shows no Brasil.[3] Seus integrantes tornaram-se nacionalmente conhecidos por serem um dos pioneiros no uso de roupas coloridas, principalmente calças, que fazem parte da vestimenta de músicos de música colorida.[4] Além de apresentações em todo o país, a banda participou de uma edição do Casseta & Planeta, Urgente! que foi ao ar na Rede Globo em 10 de agosto de 2010.[5]Seu primeiro disco foi lançado em novembro de 2009, intitulado Restart. Ele trouxe três singles - "Recomeçar, "Levo Comigo" e "Pra Você Lembrar".[6] A avaliação da crítica foi mediana, tendo recebido 3/5 estrelas do CanalPop[7] e 3.5/5 da Allmusic.[8] O álbum "Restart" vendeu mais de 50 mil cópias, sendo certificado com disco de ouro[9] e, posteriormente, com disco de platina, recebido no palco do programa Domingão do Faustão, da Rede Globo.[10]A banda Restart saiu como a maior vencedora do prêmio musical Video Music Brasil, exibido pela MTV Brasil, na edição de 2010, vencendo as categorias "Revelação", "Pop", "Artista do Ano", "Hit do Ano" (com Levo Comigo) e "Videoclipe do Ano" (com Recomeçar).[11] Porém, no momento do anúncio da vitória do principal prêmio do evento, o de "Artista do Ano", a banda recebeu muitas vaias do público local presente, assunto que rapidamente tornou-se o mais comentado do Twitter.[12]A banda passou a ter enorme repercussão na internet após cancelamento de tarde de autógrafos na livraria Fnac da avenida Paulista, em São Paulo, durante a tarde do dia 28 de abril de 2010.[13] Em nota, os integrantes divulgaram uma mensagem mencionando que não esperavam um evento com mais de 3 000 pessoas, e decidiram adiá-lo, mesmo levando em conta o esforço de muitos visitantes para chegar com até um dia de antecedência para receber uma das 250 senhas (e o recebimento de uma pulserinha indicativa) para garantir preferência na entrada.[14][15] A multidão só abandonou o prédio após a intervenção da polícia.[16][17] O incidente ganhou grande repercussão no YouTube, após uma fã pré-adolescente da banda chamar o incidente de "uma puta falta de sacanagem". Esse bordão foi indicado ao Video Music Brasil 2010 na categoria de "Webhit".[18]Depois de ser bem-sucedida comercialmente no Brasil, a banda começou a gravar músicas em espanhol e fez apresentações na Argentina e no Uruguai.[19] A primeira regravação nesta língua foi a de "Levo Comigo", que foi intitulada como "Te Llevo Comigo".[20]Além disto, seus integrantes afirmaram que iriam participar da gravação de um filme - intitulado Restart - O Filme - sobre a trajetória do Restart, no formato 3D e com previsão de lançamento para 2012.[21] Ademais, há o projeto de lançar um livro com depoimentos de fãs e respostas a perguntas.[22]PolêmicasEm 9 de março de 2011, foi divulgado através do YouTube um vídeo no qual o baterista da banda, Thomas D'Ávila, teria supostamente ofendido os habitantes do estado do Amazonas. Nas imagens, feitas durante uma entrevista, Thomas foi questionado sobre um lugar onde gostaria de se apresentar. Como resposta, o baterista afirmou que gostaria de ir ao Amazonas para "tocar no meio do mato".[23]Eu queria muito tocar no Amazonas. Imagina você tocar no meio do mato, assim, sei lá, não sei como é o público de lá, não sei se tem gente, civilização. Para mim seria bem legal tocar para lá, para a parte que a gente acha que não tem nada.Thomas, durante uma entrevista, referindo-se ao estado brasileiro do Amazonas.[23]Essa declaração causou desconforto entre os habitantes do estado e da Região Norte do país, como por exemplo em Manaus, onde houve a ocorrência de alguns protestos.[24] Entre os protestos mais conhecidos estavam o Movimento Game Over Ignorância, composto por jovens da cidade.[25][26]Alguns dias após a declaração de Thomas, a produtora Mega Eventos, responsável pela organização do show da banda em Manaus, cancelou a apresentação do Restart. Em nota, a empresa apresentou o motivo de "razões de ordem pública" para tal procedimento.[27]Outra polêmica envolvendo a banda Restart, foi levantada por Tico Santa Cruz, integrante da banda Detonautas. Tico Santa Cruz acusou os integrantes da banda de oportunismo, ao salientar que os mesmos cobravam dinheiro para receber os fãs em seus camarins após suas apresentações.[28]IntegrantesPe Lanza: baixo, vocal Pedro Lucas: guitarra, vocal Koba: guitarra, vocal de apoio Thomas: bateria Discografiav

quarta-feira, 10 de agosto de 2011

Grupo BM

BM
São amigos meus que tem o sonho de seguir carreira com musica e acho que eles tem grande potencial tão só no começo e tem site e algumas musicas!






Caio Justo 3ºC nº25

Comentario: acredito no talento dos meus amigos e curto as musicas deles!

terça-feira, 9 de agosto de 2011

Tom Jobim


Antônio Carlos Brasileiro de Almeida Jobim (Rio de Janeiro, 25 de janeiro de 1927Nova Iorque, 8 de dezembro de 1994), mais conhecido como Tom Jobim, foi

um compositor,maestro, pianista, cantor, arranjador e violonista brasileiro.

É considerado o maior expoente de todos os tempos da música brasileira pela revista Rolling Stone, e um dos criadores do movimento da bossa nova. É praticamente uma unanimidade entre críticos e público em termos de qualidade e sofisticação musical.

É também o único artista Lusofóno na lista dos 500 melhores álbuns de sempre, de acordo com a revista Rolling Stone

Pensou em trabalhar como arquiteto, chegando a cursar o primeiro ano da faculdade e até a se empregar em um escritório, mas logo desistiu e decidiu ser pianista. Tocava em bares e boates em Copacabana, como no Beco das Garrafas no início dos anos 1950, até que em1952 foi contratado como arranjador pela gravadora Continental, onde trabalhou com Sávio Silveira. Além dos arranjos, também tinha a função de transcrever para a pauta as melodias de compositores que não dominavam a escrita musical. Datam dessa época as primeiras composições, sendo a primeira gravada "Incerteza", uma parceria com Newton Mendonça, na voz de Mauricy Moura.

Depois da Continental, foi para a Odeon. Entretanto, não tinha tanto tempo para se dedicar à composição, que lhe interessava mais. É nesse época que compõe alguns sambas, em parceria de Billy Blanco: Tereza da Praia, gravada por Lúcio Alves e Dick Farney pelaContinental (1954), Solidão e a Sinfonia do Rio de Janeiro. Tereza da Praia o primeiro sucesso. Depois disso, ocorreram outras parcerias, como com a cantora e compositora Dolores Duran, na canção Se é por Falta de Adeus.

Em 1956 musicou a peça Orfeu da Conceição com Vinícius de Moraes, que se tornou um de seus parceiros mais constantes. Dessa peça fez bastante sucesso a canção antológica Se Todos Fossem Iguais a Você, gravada diversas vezes. Tom Jobim fez parte do núcleo embrionário da bossa nova. O LP Canção do Amor Demais (1958), em parceria com Vinícius, e interpretações de Elizeth Cardoso, foi acompanhado pelo violão de um baiano até então desconhecido, João Gilberto. A orquestração é considerada um marco inaugural da bossa nova, pela originalidade das melodias e harmonias. Inclui, entre outras, Canção do Amor Demais, Chega de Saudade e Eu Não Existo sem Você. A consolidação da bossa nova como estilo musical veio logo em seguida com o 78 rotações Chega de Saudade, interpretado por João Gilberto, lançado em 1959, com arranjos e direção musical de Tom, selou os rumos que a música popular brasileira tomaria dali para frente. No mesmo ano foi a vez de Sílvia Telles gravar Amor de Gente Moça, um disco com 12 canções de Tom, entre elas "Só em Teus Braços", "Dindi" (com Aloysio de Oliveira) e "A Felicidade" (com Vinícius).

Tom foi um dos destaques do Festival de Bossa Nova do Carnegie Hall, em Nova York em 1962. No ano seguinte compôs, com Vinícius, um dos maiores sucessos e possivelmente a canção brasileira mais executada no exterior: "Garota de Ipanema". Nos anos de 1962 e 1963 a quantidade de "clássicos" produzidos por Tom é impressionante: "Samba do Avião", "Só Danço Samba" (com Vinícius), "Ela é Carioca" (com Vinícius), "O Morro Não Tem Vez", "Inútil Paisagem" (com Aloysio), "Vivo Sonhando". Nos Estados Unidos gravou discos (o primeiro individual foi The Composer of Desafinado, Plays, de 1965), participou de espetáculos e fundou sua própria editora, a Corcovado Music.

O sucesso fora do Brasil o fez voltar aos EUA em 1967 para gravar com um dos grandes mitos americanos, Frank Sinatra. O disco Francis Albert Sinatra e Antônio Carlos Jobim, com arranjos de Claus Ogerman, incluiu versões em inglês das canções de Tom ("The Girl From Ipanema", "How Insensitive", "Dindi", "Quiet Night of Quiet Stars") e composições americanas, como "I Concentrate On You", de Cole Porter. No fim dos anos 1960, depois de lançar o disco Wave (com a faixa-título, Triste, Lamento entre outras instrumentais), participou de festivais no Brasil, conquistando o primeiro lugar no III Festival Internacional da Canção (Rede Globo), com Sabiá, parceria com Chico Buarque, interpretado por Cynara e Cybele, do Quarteto em Cy. Sabiá conquistou o júri, mas não o público, que vaiou ostensivamente a interpretação diante dos constrangidos compositores.

desenvolver seu trabalho sem qualquer receio, acompanhado por uma banda grande, a Banda Nova. Além da faixa-título, Gabriela, Luiza, Chansong, Borzeguim e Anos Dourados (com Chico Buarque) são os destaques. Em 1992 foi enredo da Escola de Samba Estação Primeira de Mangueira. Seu último álbum, Antônio Brasileiro, foi lançado em 1994, pouco antes da sua morte, em dezembro, de parada cardíaca, quando estava se recuperando de um câncer de bexiga no Hospital Mount Sinai, em Nova Iorque.[8].Em 1987, lançou Passarim, obra de um compositor já consagrado, que pode

Aprofundando seus estudos musicais, adquirindo influências de compositores eruditos, principalmente Villa-Lobos e Debussy, Tom Jobim prosseguiu gravando e compondo músicas vocais e instrumentais de rara inspiração, juntando harmonias do jazz (Stone Flower) e elementos tipicamente brasileiros, fruto de suas pesquisas sobre a cultura brasileira. É o caso de "Matita Perê" e "Urubu", lançados na década de 1970, que marcam a aliança entre sua sofisticação harmônica e sua qualidade de letrista. São desses dois discos Águas de Março, Ana Luiza, Lígia, Correnteza, O Boto, Ângela. Também nessa época grava discos com outros artistas, como Elis e Tom, com Elis Regina,Miúcha e Tom Jobim e Edu e Tom, com Edu Lobo.

Valendo-se ainda do filão engajado da pós-ditadura, cantou, ainda que com uma participação individual diminuta, no coro da versão brasileira de We are the world, o hit americano que juntou vozes e levantou fundos para a África ou USA for Africa. O projeto Nordeste Já (1985) abraçou a causa da seca nordestina, unindo 155 vozes num compacto, de criação coletiva, com as canções Chega de mágoa e Seca d´água. Elogiado pela competência das interpretações individuais, foi no entanto criticado pela incapacidade de harmonizar as vozes e o enquadramento de cada uma delas no coro.


Comentário: Um cantor que marcou época no brasil com suas musicas e será lembrado pra sempre por suas musicas que encantaram a todos e hoje quem houve tambem gosta.. muito bom


Caio Justo nº25 3ºC

Martinho da Vila

Sambista de Vila Isabel (apesar de ter nascido no interior do estado do Rio), começou a carreira no III Festival de Música da TV Record, em 1967, concorrendo com a música "Menina Moça", e repetindo a experiência em 68 e 69. Nesse último ano saiu o primeiro disco, "Martinho da Vila", com os explosivos partidos-altos "Casa de Bamba" e "O Pequeno Burguês" e os sambas-enredo em estilo compactado "Iaiá do Cais Dourado" e "Carnaval de Ilusões", que alterariam o formato tradicional.

Sua fama ampliou-se em 1974 com "Canta, Canta, Minha Gente", disco que incluía o samba "Disritmia", muito executada pelas rádios. Em 1981, voltado para o público que busca um repertório mais romântico, gravou o disco "Sentimentos", com a faixa "Ex-amor". No ano de 1988 a Vila Isabel foi a campeã com o samba-enredo "Kizomba, Festa da Raça", escrita por Martinho. No mesmo ano lança o disco "Festa da Raça" pela CBS e no ano seguinte explode como o samba "Dancei", popularizado pela novela "Tieta", da TV Globo.


"Tá Delícia, Tá Gostoso", de 1995, é um novo marco na carreira do compositor, com mais de um milhão de cópias vendidas, e os sucessos "Mulheres" (Toninho Gerais), "Cuca Maluca" (Garcia do Salgueiro), "Devagar, Devagarinho" (Eraldo Divagar) e a faixa-título. Em 1997 abriu um bar em Vila Isabel, o Butiquim do Martinho, que se tornou ponto de encontro de sambistas. No ano seguinte o lançamento de "3.0 Turbinado Ao Vivo", pela Sony, fez uma recapitulação de sua carreira, incluindo antigos sucessos ("Quem É do Mar Não Enjoa", "Vem Chegando, Chega Mais", "Casa de Bamba", "Canta, Canta Minha Gente") e clássicos do samba ("Batuque na Cozinha, de João da Baiana; "Pelo Telefone", de Donga e Mauro de Almeida).

Com suas enormes vendagens, Martinho quebrou o tabu dos sambistas que precisavam de vozes intermediárias para chegar à massa. Outros grandes êxitos são "Assim Não É Brinquedo", "Oi Compadre", "Por que Dinheiro", "Meu Laiaraiá", "Segure Tudo", "Balança Povo", "Você Não Passa de uma Mulher", "Na Aba", Sonho de um Sonho", "Cresci no Morro", "Onde o Brasil Aprendeu a Liberdade". Em 1999 lançou o CD "O Pai da Alegria". O cantor lança “Voz e Coração” em 2002, apresentando um repertório com os mais diversos estilos, de moda de viola a samba-enredo, que juntou um time de craques para arranjar as músicas: Cristóvão Bastos, Leandro Braga, Maurcio Carrilho, Paulo Moura e outros.

Em 2003, Martinho da Vila grava “Conexões”, disco onde o sambista de Vila Isabel recria seus sucessos cantando trechos das músicas em francês. Essa turnê transforma-se no ano seguinte no CD “Conexões Ao Vivo” e no primeiro DVD do sambista, com o mesmo título. Martinho viveu experiência semelhante em 2005 com o CD “Brasilatinidade”. No início do ano veio o disco de estúdio, que trazia sambas e ritmos de países com língua originária do latim, como o fado português e a salsa espanhola. Poucos meses depois, o cantor lançou a versão de “Brasilatinidade” em CD ao vivo e em DVD.

Melhores albuns :

Martinho da Vila (1969)
Meu laia-raiá (1970)
Memórias de um sargento de milícias (1971)
Batuque na cozinha (1972) 
Origens (1973)

Nome : Felipe dos Santos Henrique nº 7 ----- 3º C  




Zeca Pagodinho


ZECA Pagodinho, nome artístico de Jessé Gomes da Silva Filho, (Rio de Janeiro, 4 de fevereiro de 1959) é um cantor e compositor brasileiro, filho de Iréia e Jessé.

Sua primeira gravação foi em 1981, com a canção "Camarão que dorme a onda leva", de sua autoria e de Arlindo Cruz, a partir do convite de sua madrinha Beth Carvalho.

Desde então, Zeca já gravou mais de 18 discos e é considerado um grande nome do gênero samba e pagode. O artista, que começou sua carreira nas rodas de samba dos bairros de Irajá e Del Castilho, periferia do Rio de Janeiro, tornou-se tão imensamente popular que seus shows chegam a ser contratados por cachês generosos, e dificilmente um admirador que mora nas periferias do Brasil tem condições de adquirir um ingresso para ver o Zeca nas mais badaladas casas de espetáculo do país.

Sempre fiel a suas características de irreverência e jocosidade, Zeca recebe também reconhecimento da crítica e de artístas e compositores consagrados. Nei Lopes afirma que o sambista "é uma das poucas unanimidades nacionais, elevado ao patamar do mega-estrelato pop pelas gravadoras".

Zeca nasceu em Irajá onde desde pequeno passou a frequentar rodas de samba influenciado por sua família. Morou em vários bairros do Rio mas sempre demonstrou enorme apreço por Xerém (distrito de Duque de Caxias), na qual possui um sítio e uma escola de música para crianças carentes da região.

Atualmente reside na Barra da Tijuca com a mulher, Mônica Silva, e seus quatro filhos: Eduardo, Luis, Elisa e Maria Eduarda.




Discografia:
01 Vida da Minha Vida
02 Poxa
03
Hoje Sei Que Te Amo -
04 Quem Passa Vai Parar - 05 Pela Casa inteira -
06 Desacerto
07 Um Real de Amor
08 Candeeiro da Vovó
09 Orgulho Do Vovô
10 O Puxa –Saco
11 Dolores
12 Encanto da Paisagem
13 O Som do Samba
14 Chama da Saudade
15 O Garanhão




http://www.youtube.com/watch?v=oTREAvZbmME



Feito por: Natália Avellaneda de Almeida nº16 3ºC