DJ SPOOK

DJ Spooky

DJ SPOOKY

Paul D. Miller, conhecido peloseu nome artístico de DJSpooky,That Subliminal Kid(nascido em 1970), Washington DC é ummúsico de hip-nascidoeletrônica e experimental do hipcuja obra é frequentementechamado por críticos e fãs como "illbient"ou"viagem hop ".Ele é o DJ, produtor, um filósofoe um autor. Ele emprestou seunome artístico do personagem The Subliminal Kidno romance Nova Express by William S.Burroughs. Ele é umprofessor de Música Arte negociou na Escola Européia.

Spooky começou a escrever ficção científica e formaram um coletivo chamado Soundlabcom vários outros artistas.

Em meados da década de 1990, Spooky começou a gravar uma série de EPs e singles.Seu LP de estréia, Songs of Dead um sonhador , é agora amplamente considerada como uma influência formativa sobre illbient . Assustador, contribuíram para a AIDSálbuns benefício Bizarro: A Red Hot Soundtrip (1996) e Onda Sonora Red Hot + Lisbon (1998) produzido pela Red Hot Organization . Riddim Warfare (ver 1998 na música ) foi um hit underground que incluem colaborações com Kool Keith e figuras cult outros indie rock , como Sonic Youth é Thurston Moore , que também aparece em Spooky 2009 lançamento do álbum do DJ "The Secret Song".

Em seguida, ele trabalhou com vários outros artistas em várias colaborações e CDs mix, retornando em 2002 com Modern Mantra . Nesse mesmo ano viu o lançamento deOptometria , uma aclamada colaboração amplamente com avant- jazzjogadores Matthew Shipp , William Parker , Guillermo E. Brown e Joe McPhee . (Este álbum também apresenta partes de um quebrarecorde de Billy Martin Medeski Martin & Wood .) Em uma veia clássica, ele colaborou com o Ensemble ST-X nas performances da música de Iannis Xenakis . filme de suas composições foram executadas pelo Kronos Quartet para a trilha sonora de seu remix de DW. de 1915, o filme do Griffith O Nascimento de uma Nação .Kronos Quartet realizada também DJ Spooky remix de Steve Reich é a composição "City Life".

DJ Spooky tem colaborado com Ryuichi Sakamoto em vários projetos, incluindo a Sinfónica de discórdia que excursionou extensivamente no Japão em 1997. O show eo álbum foi lançado como um CD contendo o maior total de áudio de um programa de computador e arquivos multimídia. Ele apresenta spoken-word performances de Laurie Anderson , David Byrne , Patti Smith , David Sylvian , DJ Spooky, David Torne Bernardo Bertolucci . Miller também participou na guerra anti Sakamoto Ryuichi projeto "Cadeia de Música", juntamente com Towa Tei (ex-Dee-Lite), Christian Fennesz , Carsten Nicolai , Pansonic , e Cornélio , em 2007. É um projeto conceitual baseado na colagem que faz uma declaração de guerra anti-através da troca de música.

onic Workshop também foi uma influência em Miller, e ele cita Delia Derbyshire como um herói importante para as mulheres e pessoas de cor na música eletrônica. Ele é chamado de Música da BBC Radiophonic Workshop lançado em Aphex Twin "s Rephlex Label, uma de suas compilações favoritas.

-Música de vanguarda tem sido uma influência sobre Miller, incluindo artistas como Brian Eno , Kraftwerk , Can , Neu! , Tangerine Dream ,Edgard Varèse , Olivier Messiaen , Iannis Xenakis , Terry Riley , Ornette Coleman , Karlheinz Stockhausen , John Cage , e o compositor francês Erik Satie para piano suas obras e suas idéias para a música móvel. Ele colaborou com Iannis Xenakis sobre a gravação doKraanerg , com o STX-Ensemble, em 1997, e desde então tem trabalhado com outra grande influência em seu trabalho - Steve Reich

2005 viu o lançamento de "Drums of Death", do CD DJ Spooky baseado em sessões que ele gravou com Dave Lombardo do Slayer . Outros artistas convidados incluem Chuck D . dosPublic Enemy e Vernon Reid do Living Colour . O disco foi co-produzido por Jack Dangers deMeat Beat Manifesto .

Em 2006, ele produziu duas compilações extensa clássicos da música jamaicana dos arquivos da Trojan Records , a 40 anos de idade gravadora jamaicana fundado por Chris Blackwell e Gopthal Lee. O lançamento nos EUA, In Fine Style: DJ Spooky Presents 50.000 volts da Trojan Records focada em "seleções" do arquivo, enquanto o Reino Unido eo lançamento mundial, Riddim apresentar era uma mistura contínua. A compilação apresenta um rol de renomados artistas da Jamaica e de mais produtores, como Lee "Scratch" Perry ,Bob Marley ,Peter Tosh , U-Roy , King Tubby e Prince Jammy .

Em 2008 sua obra Ser preto (com Ursula Rucker ) foi incluída na coletânea Crosstalk: Discurso American Music ( Bridge Records ), produzido por Mendi + Keith Obadike . Ele é apenas um dos nove artistas que participaram thetruth.com 's Project Remix, onde remixou a música Sunny Side "Tough Love".

DJ Spooky se juntou ao 9 anual Independent Music Awards Jurados para assistir 'músicos de carreira independente. Ele também foi um juiz para a 3 ª Independent Music Awards.

DJ Spooky, disse que muito do seu trabalho "lida com a noção do gesto codificados ou encriptados a psicologia de como a música afeta a estrutura inteira do que a essência do 'humaness' [sic] é ... Para mim neste momento em do século 21, a noção de que o som codificado é muito mais de uma coisa dinâmica, especialmente quando você tem esses tipos de sistemas infodispersion correndo, então eu estou fascinado com o inconsciente neste momento.

DJ Spooky CD A Canção Secreta está programado para 6 de outubro de 2009 pela Thirsty Ear Records. Tem participações de Thurston Moore , The Coup , Mike G. do Jungle Brothers, Rob Swift dos X-Ecutioners, Mike Ladd , Vijay Iyer , e muitos outros. Arranjos de cordas para o álbum foram feitas por compositores de trilha sonora de filme de Peter Stopschinski eGraham Reynolds com a Hornet Dourado Projeto , e editou e recolhido pelo DJ Spooky. O Secret Song é um manifesto sobre a nossa cultura digital sobrecarregado.

Video:

Album mais novo: The Secret Song(Thirsty Ear), October 2009

Comentário: Achei interessante o jeito que ele mexe com a musica as batidas e remix que ele faz é diferente, é irado!

CAIO JUSTO 3ºC Nº25

Banda Replace

Banda Replace, esta banda com o nome em inglês que significa Substituir. A banda tem uma pegada pop rock parecida com Strike. Sua principal música é a “Ponto de Paz”. Com um som pop rock de alta qualidade a banda mostra que sabe o que está fazendo, se você ainda não conheçe a Replace veja abaixo diversas informações sobre essa banda. Os integrantes da banda são: Vine (Guitarra), Pedro (Guitarra e Voz), Beto (Vocalista), Koala (Baixo), Caio C. (Bateria).

Ponto de Paz

http://youtu.be/-qk_ko9WJ1w

Discografia

• Demo - O Cardápio Por Favor (2007)
1. Não Vai Voltar
2. Nem Tudo é Certo
3. Outras Coisas
4. Procura-se um Disfarce
5. Provável pra você (Acústica)

• CD - Vida De Papel (2008)
1. Provável Pra Você
2. Você (Tanto Faz)
3. O Bom É Ter Você
4. Adeus Julho
5. Duração Limitada
6. Depois De Amanhã
7. Rosas
8. Eu Sempre Quis Falar...
9. Sobre Mulheres Bonitas E Cerveja Gelada
10. A Perda
11. Quando As Palavras Já Não Dizem
12. Décimo Sexto Andar
13. Preciso Parar

• Músicas fora do CD (2009)
Entre Nessa Vibe
Felicidade Agora
Ponto De Paz

DJ Henry Carvalho

DJ Henry Carvalho vem trabalhando durante a noite desde 1997, sendo no mesmo ano introduziu na vibe da música eletrônica para alguns amigos que já trabalhou como DJs em festas e eventos da época. A partir de então, a paixão pela pick ups e mixers foi instantânea, que causou o interesse por estudar e trabalhar duro para ser distinguido entra como muitas personalidades reconhecidas em todo o mundo. Sua pós-graduação em Artes Cênicas, é fator determinante em seu desempenho expressivo e versátil no comando das pistas de dança. Com influências de diversos artistas e sons, entre eles, rock punk rock especiais e da banda de punk eletrônico "The Prodigy", DJ Henry Carvalho tem um conjunto exclusivo influenciado pela hits de fontes como House e Electro, criando assim, um conjunto único diferenciada que impressiona. Ele trabalha em Discos tantos e festas particulares até alcançar reconhecimento e ser convidado para a residência do Club.DJ Giv Henry já trabalhou com nomes consagrados de todo o mundo da música eletrônica como Chris Lake, Sandy Rivera, Deadmau5, Glenn Morrison, D-inox & Beckers, Gui Boratto, Bushwacka, Dusty Kid, Mark Knight, Funkagenda, D. Ramirez, Sebastian Leger, Miss Nine, entre others.It é impossível ficar indiferente ao som deste DJ que vem destacando no cenário internacional.

Bernardo M.Guerra N 26 3C

Caio Bosco é um músico, cantor/compositor e produtor da cidade do Guarujá, litoral de São Paulo. Começou a sua trajetória através do Hip Hop experimental com o projeto “Radiola Santa Rosa”. O estreitamento da relação com a música brasileira, que servia de matéria prima para a produção das suas bases, despertou inquietações na alma do poeta que decidiu alçar vôos para a pluralidade do Rock’n Roll, agregando elementos de Jazz, Dub, MPB, Eletrônica e Ambient. Em um processo de total imersão e disciplina, Caio transformou a sua condição em filosofia, na companhia da Dona Jô (dona da casa onde produziu suas gravações), vários equipamentos e chá verde, o compositor buscou a voz de sua alma e empunhando a sua guitarra, recebeu entidades xamânicas e a vibração dos seus heróis. A criatividade extraiu do universo um mundo musical idiossincrático: “lo-fi”, brasileiro, praiano e muito original. O Diamante EP traz ao público uma prévia do primeiro álbum de Caio Bosco, com três músicas especiais para esse EP como “Na2SO4+2H2O”, inspirada na música “Agua e Sal” de Walter Franco, cedida e abençoada pelo próprio autor. Produzido e quase todo gravado pelo próprio Caio no estúdio-caseiro “Satori”, o disco conta com mixagens e remixagens de Quim Vasconcellos (Argila Music, Maskavo Roots), Alexandre Basa (Turbo Trio, Black Alien), Buguinha Dub (Nação Zumbi, Lucas Santtana, Cidadão Instigado) e Emerson Tripah (Sabão Em Pedra, Satori Studio), que ajudaram a costurar as idéias analógicas, recortadas e coladas em busca da sonoridade do auto-conhecimento.


Mayara de Souz

historia

Carreira musical

Em 2006, Projota ingressou pela primeira vez em uma batalha de MC. Conseguiu vencer por quatro vezes a Batalha do Santa Cruz, três a Rinha dos MC's e chegou a final da Liga dos MC's de 2007, o evento mais tradicional do estilo no país.^[3][5]

Paralelamente a carreira de duelador, Projota trabalhava com A.G. Soares, do Pentágono, um consagrado produtor musical.^[3] O rapper fez uma participação no documentário Freestyle: Um Estilo de Vida, onde deu uma entrevista. Entre as principais músicas gravadas por Projota entre 2006 e 2008 estão "O Poeta", "Ela" e "Avoadão".

No ano de 2008, Projota lançou a música e o videoclipe de "Acabou", que rapidamente adquiriu alta popularidade no YouTube alcançando número superior a 400.000 visualizações em dois anos.

Em 2008, ele iniciou a gravação das músicas do seu primeiro EP, que foi lançado em novembro de 2009 sob o título Carta aos Meus. As faixas destacadas do disco são "Rato de quermesse", "O rap em ação" e "Véia", esta última onde ele faz uma referência a sua mãe, que faleceu quando o mesmo tinha 9 anos de idade. Foi feito sem a participação de outro rapper, mas com algumas faixas produzidas por A.G. Soares e DJ Caíque e pelo próprio Projota.^[6]

No início de 2010, em parceria com DJ Caíque, Projota lançou na internet um novo som, chamado "Pelo Amor", que alcançou o primeiro lugar no MySpace Brasil. Em setembro de 2010, foi terminado o processo de gravação da sua mixtape, intitulada Projeção. Com 19 faixas, ela traz algumas das músicas de "Carta aos Meus", outras faixas já conhecidas e inéditas. Entre as inéditas, se destacam: "Projeção", "Samurai" e "Chuva de Novembro".^[7]

Com o lançamento do web vídeo "Muleque Doido" no final de 2010, Projota anunciou para o início de 2011 o lançamento de um novo EP, chamado Projeção pra Elas, com faixas românticas. "Muleque Doido" atingiu o topo dos trending topics do twitter brasileiro.^[8] Projeção pra Elas foi lançado em 10 de fevereiro de 2011, com nove (9) faixas, entre inéditas e conhecidas como "Guerreira" e a já citada "Muleque Doido"

bianca siqueira

Céu:



Foi revelada em discos de outros artistas — participou de gravações de Instituto e Nereu Gargalo, entre muitas. Finalmente, a jovem de 25 anos tem um trabalho próprio para defender. E ele está repleto de canções de sua autoria. Preste atenção em sua interpretação de Concrete Jungle. Céu transforma o reggae de Bob Marley em uma bossa nova modernizada. A levada morosa combina com seu canto tipicamente cool. Os maneirismos e a afetação ela deixa para a concorrência.
A cantora Céu conseguiu um feito de destaque: emplacou seu álbum de estréia no ranking "Heatseekers" da revista norte-americana "Billboard", que registra os discos e músicas mais vendidos nos Estados Unidos.
A lista reúne artistas que são considerados revelações da música, com som inovador e promessa de sucesso. Céu conquistou o topo do ranking logo na semana de lançamento do disco nas lojas norte-americanas.
Calcada na MPB moderna, misturando sons orgânicos a eletrônicos (mas muito longe do bate-estaca) e estilos regionais a samba, rap, jazz e reggae, a cantora concorreu ao Grammy Latino no ano passado como artista revelação. Não levou o prêmio, mas a indicação fez olhares e ouvidos se voltarem para ela.

Mais do que intérprete, ela é co-autora de 12 das 15 faixas de "CéU", seu disco de estréia --lançado no Brasil em 2005. O álbum traz canções como "Vinheta Quebrante", "Lenda", "Malemolência", "Ave Cruz" e "Concrete Jungle", cover de Bob Marley. Algumas faixas estão disponíveis para audição no site da gravadora Urban Jungle, que lançou o disco nos Estados Unidos em parceria com o selo norte-americano Six Degrees Records.

Na "Billboard", Maria do Céu Whitaker Poças é descrita como "estrela", "radiante" e uma das cantoras brasileiras de maior apelo internacional da nova safra. O produtor Beto Villares também recebe destaque, como peça fundamental da sonoridade do disco.

Já o jornal "Washington Post" classificou o estilo da cantora como "sofisticação simples" e sua voz como "delicada e envolvente".

http://youtu.be/s6gDS9IuRKA


Nome: Kaori Arikawa nº12 3ºC

Curumin

Tem mais gente, além de Hermanos e D2, mostrando que o samba tem muito o que oferecer na construção de um novo pop brasileiro sofisticado. Dois dos artistas, por sinal, vêm de São Paulo, tido como o “túmulo” do gênero. O grupo Numismata usa a instrumentação de banda de rock para recriar o samba – canção nesse Brazilian on the Moon. Há letras ótimas, como a de “Indulgente”(“ah, em matéria de dor eu sou mais eu!), e as músicas às vezes resvalam para o blues (como na versão de “Mal Secreto”, de Jards Macalé e Waly Salomão, com vocais do própio Macalé) e o pop setentista (“Atômico Platônico”, “Paciência”). Já o cantor, compositor e multinstrumentista Curumin prefere abordar a linguagem do samba – rock, formatada por Jorge Ben, nesse seu Achados e Perdidos. O violão suingado do mestre ressuscita em muitas das músicas, mas a cobertura instrumental é toda moderna, misturando tudo, como convém: todas as eletrônicas, hip hop, cavaquinho, baixo de teclado analógico, piano Fender Rhodes, o diabo. Curumin tem talento como compositor. E a mãozinha de alguns amigos ilustres – Instituto, Arnaldo Antunes, Trio Mocotó – só ajudou ainda mais esse disco a ficar irresistível.

Renan Russo nº19 3ºC