Banda Replace

Banda Replace, esta banda com o nome em inglês que significa Substituir. A banda tem uma pegada pop rock parecida com Strike. Sua principal música é a “Ponto de Paz”. Com um som pop rock de alta qualidade a banda mostra que sabe o que está fazendo, se você ainda não conheçe a Replace veja abaixo diversas informações sobre essa banda. Os integrantes da banda são: Vine (Guitarra), Pedro (Guitarra e Voz), Beto (Vocalista), Koala (Baixo), Caio C. (Bateria).

Ponto de Paz

http://youtu.be/-qk_ko9WJ1w

Discografia

• Demo - O Cardápio Por Favor (2007)
1. Não Vai Voltar
2. Nem Tudo é Certo
3. Outras Coisas
4. Procura-se um Disfarce
5. Provável pra você (Acústica)

• CD - Vida De Papel (2008)
1. Provável Pra Você
2. Você (Tanto Faz)
3. O Bom É Ter Você
4. Adeus Julho
5. Duração Limitada
6. Depois De Amanhã
7. Rosas
8. Eu Sempre Quis Falar...
9. Sobre Mulheres Bonitas E Cerveja Gelada
10. A Perda
11. Quando As Palavras Já Não Dizem
12. Décimo Sexto Andar
13. Preciso Parar

• Músicas fora do CD (2009)
Entre Nessa Vibe
Felicidade Agora
Ponto De Paz

DJ Henry Carvalho

DJ Henry Carvalho vem trabalhando durante a noite desde 1997, sendo no mesmo ano introduziu na vibe da música eletrônica para alguns amigos que já trabalhou como DJs em festas e eventos da época. A partir de então, a paixão pela pick ups e mixers foi instantânea, que causou o interesse por estudar e trabalhar duro para ser distinguido entra como muitas personalidades reconhecidas em todo o mundo. Sua pós-graduação em Artes Cênicas, é fator determinante em seu desempenho expressivo e versátil no comando das pistas de dança. Com influências de diversos artistas e sons, entre eles, rock punk rock especiais e da banda de punk eletrônico "The Prodigy", DJ Henry Carvalho tem um conjunto exclusivo influenciado pela hits de fontes como House e Electro, criando assim, um conjunto único diferenciada que impressiona. Ele trabalha em Discos tantos e festas particulares até alcançar reconhecimento e ser convidado para a residência do Club.DJ Giv Henry já trabalhou com nomes consagrados de todo o mundo da música eletrônica como Chris Lake, Sandy Rivera, Deadmau5, Glenn Morrison, D-inox & Beckers, Gui Boratto, Bushwacka, Dusty Kid, Mark Knight, Funkagenda, D. Ramirez, Sebastian Leger, Miss Nine, entre others.It é impossível ficar indiferente ao som deste DJ que vem destacando no cenário internacional.

Bernardo M.Guerra N 26 3C

Caio Bosco é um músico, cantor/compositor e produtor da cidade do Guarujá, litoral de São Paulo. Começou a sua trajetória através do Hip Hop experimental com o projeto “Radiola Santa Rosa”. O estreitamento da relação com a música brasileira, que servia de matéria prima para a produção das suas bases, despertou inquietações na alma do poeta que decidiu alçar vôos para a pluralidade do Rock’n Roll, agregando elementos de Jazz, Dub, MPB, Eletrônica e Ambient. Em um processo de total imersão e disciplina, Caio transformou a sua condição em filosofia, na companhia da Dona Jô (dona da casa onde produziu suas gravações), vários equipamentos e chá verde, o compositor buscou a voz de sua alma e empunhando a sua guitarra, recebeu entidades xamânicas e a vibração dos seus heróis. A criatividade extraiu do universo um mundo musical idiossincrático: “lo-fi”, brasileiro, praiano e muito original. O Diamante EP traz ao público uma prévia do primeiro álbum de Caio Bosco, com três músicas especiais para esse EP como “Na2SO4+2H2O”, inspirada na música “Agua e Sal” de Walter Franco, cedida e abençoada pelo próprio autor. Produzido e quase todo gravado pelo próprio Caio no estúdio-caseiro “Satori”, o disco conta com mixagens e remixagens de Quim Vasconcellos (Argila Music, Maskavo Roots), Alexandre Basa (Turbo Trio, Black Alien), Buguinha Dub (Nação Zumbi, Lucas Santtana, Cidadão Instigado) e Emerson Tripah (Sabão Em Pedra, Satori Studio), que ajudaram a costurar as idéias analógicas, recortadas e coladas em busca da sonoridade do auto-conhecimento.


Mayara de Souz

historia

Carreira musical

Em 2006, Projota ingressou pela primeira vez em uma batalha de MC. Conseguiu vencer por quatro vezes a Batalha do Santa Cruz, três a Rinha dos MC's e chegou a final da Liga dos MC's de 2007, o evento mais tradicional do estilo no país.^[3][5]

Paralelamente a carreira de duelador, Projota trabalhava com A.G. Soares, do Pentágono, um consagrado produtor musical.^[3] O rapper fez uma participação no documentário Freestyle: Um Estilo de Vida, onde deu uma entrevista. Entre as principais músicas gravadas por Projota entre 2006 e 2008 estão "O Poeta", "Ela" e "Avoadão".

No ano de 2008, Projota lançou a música e o videoclipe de "Acabou", que rapidamente adquiriu alta popularidade no YouTube alcançando número superior a 400.000 visualizações em dois anos.

Em 2008, ele iniciou a gravação das músicas do seu primeiro EP, que foi lançado em novembro de 2009 sob o título Carta aos Meus. As faixas destacadas do disco são "Rato de quermesse", "O rap em ação" e "Véia", esta última onde ele faz uma referência a sua mãe, que faleceu quando o mesmo tinha 9 anos de idade. Foi feito sem a participação de outro rapper, mas com algumas faixas produzidas por A.G. Soares e DJ Caíque e pelo próprio Projota.^[6]

No início de 2010, em parceria com DJ Caíque, Projota lançou na internet um novo som, chamado "Pelo Amor", que alcançou o primeiro lugar no MySpace Brasil. Em setembro de 2010, foi terminado o processo de gravação da sua mixtape, intitulada Projeção. Com 19 faixas, ela traz algumas das músicas de "Carta aos Meus", outras faixas já conhecidas e inéditas. Entre as inéditas, se destacam: "Projeção", "Samurai" e "Chuva de Novembro".^[7]

Com o lançamento do web vídeo "Muleque Doido" no final de 2010, Projota anunciou para o início de 2011 o lançamento de um novo EP, chamado Projeção pra Elas, com faixas românticas. "Muleque Doido" atingiu o topo dos trending topics do twitter brasileiro.^[8] Projeção pra Elas foi lançado em 10 de fevereiro de 2011, com nove (9) faixas, entre inéditas e conhecidas como "Guerreira" e a já citada "Muleque Doido"

bianca siqueira

Céu:



Foi revelada em discos de outros artistas — participou de gravações de Instituto e Nereu Gargalo, entre muitas. Finalmente, a jovem de 25 anos tem um trabalho próprio para defender. E ele está repleto de canções de sua autoria. Preste atenção em sua interpretação de Concrete Jungle. Céu transforma o reggae de Bob Marley em uma bossa nova modernizada. A levada morosa combina com seu canto tipicamente cool. Os maneirismos e a afetação ela deixa para a concorrência.
A cantora Céu conseguiu um feito de destaque: emplacou seu álbum de estréia no ranking "Heatseekers" da revista norte-americana "Billboard", que registra os discos e músicas mais vendidos nos Estados Unidos.
A lista reúne artistas que são considerados revelações da música, com som inovador e promessa de sucesso. Céu conquistou o topo do ranking logo na semana de lançamento do disco nas lojas norte-americanas.
Calcada na MPB moderna, misturando sons orgânicos a eletrônicos (mas muito longe do bate-estaca) e estilos regionais a samba, rap, jazz e reggae, a cantora concorreu ao Grammy Latino no ano passado como artista revelação. Não levou o prêmio, mas a indicação fez olhares e ouvidos se voltarem para ela.

Mais do que intérprete, ela é co-autora de 12 das 15 faixas de "CéU", seu disco de estréia --lançado no Brasil em 2005. O álbum traz canções como "Vinheta Quebrante", "Lenda", "Malemolência", "Ave Cruz" e "Concrete Jungle", cover de Bob Marley. Algumas faixas estão disponíveis para audição no site da gravadora Urban Jungle, que lançou o disco nos Estados Unidos em parceria com o selo norte-americano Six Degrees Records.

Na "Billboard", Maria do Céu Whitaker Poças é descrita como "estrela", "radiante" e uma das cantoras brasileiras de maior apelo internacional da nova safra. O produtor Beto Villares também recebe destaque, como peça fundamental da sonoridade do disco.

Já o jornal "Washington Post" classificou o estilo da cantora como "sofisticação simples" e sua voz como "delicada e envolvente".

http://youtu.be/s6gDS9IuRKA


Nome: Kaori Arikawa nº12 3ºC

Curumin

Tem mais gente, além de Hermanos e D2, mostrando que o samba tem muito o que oferecer na construção de um novo pop brasileiro sofisticado. Dois dos artistas, por sinal, vêm de São Paulo, tido como o “túmulo” do gênero. O grupo Numismata usa a instrumentação de banda de rock para recriar o samba – canção nesse Brazilian on the Moon. Há letras ótimas, como a de “Indulgente”(“ah, em matéria de dor eu sou mais eu!), e as músicas às vezes resvalam para o blues (como na versão de “Mal Secreto”, de Jards Macalé e Waly Salomão, com vocais do própio Macalé) e o pop setentista (“Atômico Platônico”, “Paciência”). Já o cantor, compositor e multinstrumentista Curumin prefere abordar a linguagem do samba – rock, formatada por Jorge Ben, nesse seu Achados e Perdidos. O violão suingado do mestre ressuscita em muitas das músicas, mas a cobertura instrumental é toda moderna, misturando tudo, como convém: todas as eletrônicas, hip hop, cavaquinho, baixo de teclado analógico, piano Fender Rhodes, o diabo. Curumin tem talento como compositor. E a mãozinha de alguns amigos ilustres – Instituto, Arnaldo Antunes, Trio Mocotó – só ajudou ainda mais esse disco a ficar irresistível.

Renan Russo nº19 3ºC

Chemical brothers

The Chemical Brothers é uma dupla de música eletrônica do Reino Unido composta por Tom Rowlands e Ed Simons (também chamados Chemical Ed e Chemical Tom). Inicialmente chamavam-se "The Rose Brothers", referência a uma dupla de produtores musicais que usavam o mesmo nome, mas devido à sua popularidade e possibilidade de retratações legais acabaram mudando seu nome em 1995. Junto com The Prodigy, Fatboy Slim, The Crystal Method e outros artistas, foram os pioneiros do big beat. O começo da carreira A partir de 1992, Rowlands e Simons começaram então a trabalhar como DJs no clube "Naked Under Leather", nos fundos de um pub. Utilizam o nome "The 237 Turbo Nutters", e tocavam hip hop, techno e house. Posteriormente passaram a chamar-se "The Dust Brothers", referência a uma dupla de produtores musicais famosos pelo seu trabalho com os Beastie Boys. Após a escassez de material de hip hop para mixagens, passaram então a produzir suas próprias faixas. Utilizando um sistema Hitachi, um computador, um sampler e um teclado, gravaram "Song to the Siren", que foi lançado por sua própria gravadora. Em outubro do mesmo ano chegaram a imprimir 500 cópias da obra e começaram a espalhar por lojas de música dance em Londres. Receberam críticas que a gravação era muito lenta (tocada em 111 BPMs). Enviaram a gravação para o DJ local Andrew Weatherall, que fez adaptações e relançou "Song to the Siren" em maio de 1993.

A dupla completou a universidade e começou a fazer remixagens. No final de 1993 completaram o EP 14th Century Sky, que foi lançado em janeiro do ano seguinte. Ele continha "Chemical Beats", que marcou o gênero da banda definindo o gênero big beat, que depois foi seguido por Fatboy Slim e vários outros artistas. Também continha "One Too Many Mornings", que foi a primeira demonstração de uma gravação menos intensa do grupo. Ambas as faixas também foram adicionadas no álbum de estréia, e o EP foi seguido de outro EP, "My Mercury Mouth", ainda em 1993.



SurrenderO terceiro álbum Surrender foi pré-lançado no Brasil em maio de 1999, no evento Levi's Live: um Live PA áudio-visual da dupla em plena ascensão de carreira, realizado no Via Funchal em São Paulo. O álbum foi lançado oficialmente em junho de 1999, contando com participações de Noel Gallagher, Jonathan Donahue do Mercury Rev e Hope Sandoval do Mazzy Star. De acordo com a indicação de "Hey Boy, Hey Girl", o álbum era mais orientado ao house. Um dos destaques, "Out Of Control", teve vocais por Bobby Gillespie do Primal Scream e Bernard Sumner do New Order, atingindo o primeiro lugar no Reino Unido. Outra faixa que recebeu bastante atenção foi "Let Forever Be", amplamente devido a seu videoclipe inovador dirigido por Michel Gondry.

Push the Button Em 2004 os Chemical Brothers começaram a trabalhar em Push the Button. Foram pré-lançadas faixas inéditas do álbum em outubro de 2004, em sua segunda apresentação no Brasil, no evento Nokia Trends realizado no estádio do Pacaembu em São Paulo. Seu quinto álbum de estúdio foi então lançado em janeiro do ano seguinte. "Galvanize" foi o primeiro single, sucedido de "Believe" e "The Boxer". Tanto o álbum quanto "Galvanize" ganharam o Grammy em 2006. A canção "The Big Jump" apareceu nos jogos eletrônicos Burnout Revenge e Project Gotham Racing 3.

http://www.youtube.com/watch?v=ojmxYR_6GNk&feature=related