Artistas Blues

BB King

Caros colegas e professora em primeiro lugar queria dizervos que, por moivos de de um possível inapacidade de acesso á internet, tive que antecipar o meu post neste blog. Avisando que asim não escreverei no meu respectivo dia (24).

Neste post irei falarvos do um dos melhore guitarristas de sempre B.B. King.

B.B. King para quem não sabe o seu nome verdadeiro é Riley Ben King, nasceu em 16 de Setembro de 1925 nos E.U.A. O seu nome artístico é Blues Boy ( B.B) King tocava principalmente blues e começou a sua carreira a tocar em frente a uma igreja em troco de algum dinheiro.


Bert Jansch


De meados dos anos 60 ao início dos anos 70 o guitarrista escocês e cantor e compositor Bert Jansch foi uma das figuras mais reverenciadas e influentes da cena musical do Reino Unido - seja folk, blues, rock ou. Sua auto-intitulado trabalho de estréia, vendeu 150 000 cópias, um número impressionante de 1965. A mistura de canções originais e tradicionais, fingerpicking estelar Jansch e sua baixa-chave, vocais ligeiramente rouca despertou a imaginação dos músicos tão diversos como Jimmy Page, Donovan, Nick Drake e Neil Young.

No espaço de quatro anos, o prolífico Jansch colocar para fora seis álbuns, incluindo Bert e John com o colega acústico-axeman John Renbourn. A dupla criou um novo estilo de tocar guitarra, e co-fundador do lendário quinteto Pentangle - explorar o território em grande parte negligenciado entre folk tradicional e contemporânea e jazz.

Depois Pentangle dobrado em 1974 Jansch retomou sua carreira solo e, enquanto ele nunca recuperou a popularidade bastante uma vez que ele gostava, ele continuou a chegar as novas gerações de músicos. Guitarristas Johnny Marr, dos Smiths, e Bernard Butler do Suede ambos citam Jansch como um mentor, e ter trabalhado com ele. Mais recentemente ele se reuniu com a cantora Beth Orton e Indie raízes artista Devendra Banhart que aparecem na última Jansch seu lançamento Black Swan.

Alvin Lee

Alvin Lee (born Graham Barnes, 19 December 1944, Nottingham, England) is an English rock guitarist and singer. He began playing guitar at the age of 13, and with Leo Lyons formed the core of the band Ten Years After in 1960. Influenced by his parents' collection of jazz and blues records, it was the advent of rock and roll that sparked his interest, and guitarists such as Chuck Berry and Scotty Moore provided his inspiration. . Feito Por; Marianna Capurso

Van Morrison

George Ivan (Van) Morrison nasceu em 31 de agosto de 1945 e cresceu em Bloomfield, Belfast, Irlanda do Norte como o único filho de George Morrison, um estaleiro trabalhador e Violet Stitt Morrison, uma cantora e dançarina amadora na juventude . Van foi exposto à música desde a mais tenra idade, como seu pai, trabalhou em Detroit em uma loja de discos de jazz, blues e country and western[3]. O gosto musical do pai foi passado a ele, por isso, cresceu ouvindo artistas como Jelly Roll Morton, Ray Charles, Lead Belly e Solomon Burke. Para um artigo da revista Rolling Stone de 2005 declarou "Esses rapazes foram minha inspiração. Se não houvesse aquele tipo de música, eu não poderia fazer o que eu estou fazendo agora.
Os pais de Van Morrison, observando o interesse pela música do filho, compraram uma guitarra quando ele tinha doze anos de idade. Morrison aprendeu a tocar acordes simples, enquanto estudava a canção em livros. Ele logo formou uma banda chamada Sputniks na escola com amigos. Eles tocaram em alguns dos locais cinemas, e mesmo nessa tenra idade, Van já estava assumindo a liderança do grupo. Aos quatorze anos, ele formou outra banda, Midnight Especial. Quando esta banda rompeu-se ele queria aderir à Thunderbolts, mas desistiu porque sabia apenas tocar guitarra. Depois de pedir ao pai para compra-lhe um saxofone, Van teve aulas de sax tenor e teoria musical com George Cassidy, um professor local, com quem teve aulas por um mês. Em seguida, ingressou na Thunderbolts, tocando nos arredores da cidade. O jovem Morrison já era conhecido pelo seu natureza lacônica e a sua inabilidade para conviver com os membros da banda. Sua mãe revelado que ela tomou-lhe reservar um dia para dizer-lhe ele precisa aprender a falar com as pessoas. Segundo a sua mãe, "Van disse-me que não era que ele não queria falar, mas porque música invadiam-no através da sua cabeça o tempo todo. Ele disse que não sabia se ele havia sido abençoado ou amaldiçoado, porque as palavras ea música não iriam deixá-lo

Louis Daniel Armstrong

Louis Daniel Armstrong (Nova Orleans, 4 de agosto de 1901 — Nova Iorque, 6 de julho de 1971) foi um cantor, compositor, instrumentista, trompestista, cornetista, saxofonista, escritor, letrista, arranjador, produtor musical, dramaturgo, artista plástico, ator, tenor, maestro e ativista político e social estadounidense, considerado "a personificação do jazz".^[1] Louis Armstrong é famoso tanto como cantor quanto como solista, com seu trompete.



feito por:Marianna Capurso

The Rolling Stones é uma banda de rock inglesa formada em 25 de maio de 1962, e é uma das bandas mais antigas ainda em atividade. Ao lado dos Beatles, foram considerados a banda mais importante da chamada Invasão Britânica ocorrida nos anos 1960, que adicionou diversos artistas ingleses nas paradas norte-americanas e que decisivamente influenciaram na música pop e nos costumes.

Formado por Brian Jones, Keith Richards, Mick Jagger, Bill Wyman e Charlie Watts, o grupo calcava sua sonoridade no blues. Em mais de quarenta anos de carreira, sucessos como "Wild Horses", "(I Can't Get No) Satisfaction", "Start Me Up", "Sympathy For The Devil", "Jumping Jack Flash", "Miss You" e "Angie" fizeram dos Stones uma das mais conhecidas bandas do rock mundial, levando-a a enfrentar todos os grandes clichês do gênero, desde recepções efusivas da crítica até problemas com drogas e conflito de egos, principalmente entre Jagger e Richards. Os Rolling Stones já venderam mais de 200 milhões de álbuns no mundo inteiro em sua carreira.

Em 1971 a banda passa para a Atlantic Records, que lhes permite estrear o selo próprio, Rolling Stones Records. Nesse ano a banda lança um dos seus álbuns mais curiosos, Sticky Fingers, cuja capa foi idealizada por Andy Warhol com uma foto de uma pélvis atribuída a Jagger e cujo LP original possuía um zíper que podia ser aberto e mostrava uma figura de uma cueca (a despeito da banana do álbum Velvet Underground and Nico). Esse álbum também foi o primeiro a mostrar o famoso logotipo da boca que apesar de ter sido sempre atribuído a Andy Warhol na verdade foi produzido por John Pasche.

Keith Richards encontra-se no sul da França, na mansão utilizada pelos nazistas Villa Nellecote, pelo fato de todos os Stones estarem devendo uma fortuna de imposto de renda na Inglaterra. Esse período foi considerado como o exílio dos Rolling Stones. A intenção da banda, é compor todo o novo álbum (que viria a ser Exile on Main St) para, na sequência, promover uma grande turnê pelos Estados Unidos. O faturamento da tour serviria para quitar os impostos dos Stones na terra da Rainha. Entretanto, os problemas de Keith e sua esposa, Anita Pallemberg, com as drogas acaba por atravancar os trabalhos de composição. Após várias semanas pontuadas por incidentes e trabalhos infrutíferos, Keith e Anita são acusados de tráfico de drogas e obrigados a fugir da França às pressas. A maior parte do disco é composta e gravada em Los Angeles (EUA). Antes da conclusão do trabalho, no entanto, Keith Ricards passa por um severo programa de desintoxicação na Suíça. Após a mixagem lançam, em 1972, o álbum duplo Exile on Main Street, considerado por muitos, e pelo próprio Jagger, como o melhor álbum da banda pela sua consistência, plasticidade e versatilidade dos músicos, o qual produz, entre outras, a música Tumbling Dice, obrigatória em qualquer show dos Stones até os dias de hoje.

John Mayall

O cantor, compositor, guitarrista e multiinstrumentista inglês John Mayall chega ao Brasil no dia 15, a convite do Rio das Ostras Jazz & Blues Festival, para se apresentar com sua lendária banda Bluesbreakers. Para quem não conhece, só uma nota: ele empregou em sua banda, nos anos 60, alguns guitarristas emergentes bem talentosos, como um certo Eric Clapton (após este sair dos Yardbirds, em 1965), Mick Taylor (dos Rolling Stones), Peter Green e Mick Fleetwood (do Fleetwood Mac).
Ouça a faixa Bad Dream Catcher
Por conta disso, ele é conhecido no mundo todo como ''The Godfather of British Blues'' (O padrinho, ou o chefão, do blues britânico). Essa corrente foi a que deu ao mundo guitarristas como Jimmy Page, do Led Zeppelin, e influenciou grupos como The Animals, por exemplo. Mayall está com 74 anos, e chega a São Paulo a bordo de um novo disco, In the Palace of the King, em homenagem a um dos três Reis do blues, Freddie King (os outros, claro, são Albert King e B.B. King).
O músico toca na próxima sexta-feira no Bourbon Street, às 22 horas (R$ 190) e no sábado no Via Funchal (preços entre R$ 60 e R$ 220). Estará acompanhado de Buddy Whittington (guitarra), Hank Van Sickle (baixo) e Joe Yuele (bateria). No dia 23 de maio, estará no Rio das Ostras.
Mayall conversou brevemente com o Estado por telefone, na sexta-feira. Não é um homem de muitas palavras. Lembrou de seu último show no País, em 1996, mas disse que ''desta vez será diferente'', porque fará um mix de canções antigas com outras novíssimas, do disco mais recente, e também tocará uma ou outra composição inédita, que ele vai colocar no seu próximo trabalho.
Sobre o tributo que fez a Freddie King, ele disse que é algo que tem a ver com os primórdios de sua banda, os Bluesbreakers. ''Quando começamos, tanto Peter (Green), Mick (Taylor) e Eric (Clapton) tinham grande admiração pela música de King, é um grande da tradição instrumental do blues. Então, nada mais natural do que celebrar sua música. Mas gosto muito também dos outros Kings, Albert e B.B.'', afirmou o guitarrista.
John Mayall hoje tem uma idade equivalente à que tinham seus velhos ídolos do blues americano, os que o influenciaram, como John Lee Hooker. Mas não demonstra a menor intenção de se aposentar tão cedo. ''Fazer turnês é um jeito de se comunicar diretamente com o público, cara a cara. O diálogo é muito importante para um artista. Na estrada, as coisas mudam numa composição, no jeito de você tocar. A turnê possibilita uma abordagem mais fresca das canções'', ele disse.
Muitos dos álbuns de Mayall foram feitos com convidados de peso. No disco Padlock on the Blues, ele teve o próprio John Lee Hooker tocando consigo. ''Eu e John Lee fomos amigos de 1964 até a data de sua morte. Tocar com ele sempre foi algo muito natural, tranqüilo'', afirmou.
Uma coisa que o guitarrista não gosta muito é de sapatear sobre sua fama de ''padrinho do blues britânico'', apelido que carrega consigo desde os primórdios. ''Isso foi há tanto tempo que não penso muito sobre isso. É apenas algo que diziam no passado, não é coisa que me preocupe'', afirmou.
Sobre os novos bluesmen, ele elogiou o trabalho de Jonny Lang e Keb'' Mo, e disse que todo bluesmen começa sempre muito jovem e que, portanto, ''isso é um bom sinal de que o blues tem um grande futuro''. Difícil achar um guitarrista de blues-rock da cena britânica que não tenha passado por um estúdio ou por um palco com John Mayall. A lista é enorme: John McVie, Jack Bruce, Aynsley Dunbar, Dick Heckstall-Smith, Andy Fraser (do grupo Free), John Almond e Jon Mark, entre outros.

Giselle lima nº10

Willie Dixon

Willie Dixon (1° de Julho de 1915 - Vicksburg, Mississippi – 29 de Janeiro de 1992 - Burbank, Califórnia) foi um baixista, cantor, compositor e produtor musical norte-americano, sendo um dos nomes mais importantes do blues, foi uma das inspirações para uma nova geração da música, surgida com o rock and roll.
Suas canções foram interpretadas por bandas como: Led Zeppelin, Bob Dylan, Rolling Stones, The Doors, The Allman Brothers Band, Grateful Dead e Megadeth.
Sua mãe Daisy rimava o que ela falava, um hábito que Dixon imitou, fazendo rimas com suas palavras. Com apenas 7 anos,ele se tornou um admirador de uma banda que o pianista Little Brother Montgomery tocava. Dixon foi introduzido ao Blues na adolescência em Mississipi.Dixon era forte e alto, e lutando boxe ganhou o campeonato "Illinois State Golden Gloves Heavyweight Championship (Novice Division)" em 1937, aos 22 anos de idade.
Sua saúde piorou nos anos 70 e 80, devido a uma diabetes e teve uma das pernas amputada. Dixon foi introduzido ao show de abertura do "Blues Foundation's Ceremony" e no "Blues Hall of Fame" em 1980 . Já em 1989 ganhou um "Grammy Award" pelo álbum Hidden Charms.
Ele escreveu muitas músicas de Blues que fizeram sucesso, normalmente tocando baixo e guitarra. Suas músicas foram re-gravadas por artistas de diversos estilos.

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