Bezerra da Silva

José Bezerra da Silva (Recife, 23 de fevereiro de 1927 — Rio de Janeiro, 17 de janeiro de 2005) foi um cantor, compositor e violonista, percussionista e interprete brasileiro dos gêneros musical Coco e Partido Alto, sub-gêneros do Samba. Considerado o embaixador dos morros e favelas, cantou sobre os problemas sociais encontrados dentro das comunidades, se apresentando no limite da marginalidade e da indústria musical, também é considerado um dos principais expoentes do samba do estilo partido alto

Biografia

Nordestino, desde a infância foi ligado à música e sempre "sentiu" que apresentava o dom de tocar, causando atritos com a família.

O pai, da Marinha mercante, saiu de casa quando Bezerra era pequeno, indo morar no Rio de Janeiro. Com isso, depois de ingressar e ser expulso da Marinha mercante, descobriu o paradeiro do pai e foi atrás dele. Causando mais atritos com o pai, foi morar sozinho, no Morro do Cantagalo, trabalhando como pintor na construção civil. Juntamente, era instrumentista de percussão e logo entrou em um bloco carnavalesco, onde um dos componentes o levou para a Rádio Clube do Brasil, em 1950.

Durante sete anos viveu como mendigo nas ruas de Copacabana, onde tentou suicídio e foi salvo por um Santo da Umbanda. A partir daí passou a atuar como compositor, instrumentista e cantor, gravando o primeiro compacto em 1969 e o primeiro LP seis anos depois.

Inicialmente gravou músicas sem sucesso. Mas a partir da série Partido Alto Nota 10 começou a encontrar o público. O repertório dos discos passou a ser abastecido por autores anônimos (alguns usando codinomes para preservar a clandestinidade) e Bezerra. Antes do Hip Hop brasileiro, ele passou a mostrar a sua realidade em músicas como: "Malandragem Dá um Tempo", "Sequestraram Minha Sogra", "Defunto Caguete", "Bicho Feroz", "Overdose de Cocada", "Malandro Não Vacila", "Meu Pirão Primeiro", "Lugar Macabro", "Piranha", "Pai Véio 171", "Candidato Caô Caô".

Em 1995 gravou pela gravadora carioca CID "Moreira da Silva, Bezerra da Silva e Dicró: Os Três Malandros In Concert", uma paródia ao show dos três tenores, Luciano Pavarotti, Plácido Domingo eJosé Carreras. O sambista virou livro em 1998, com "Bezerra da Silva - Produto do Morro", de Letícia Vianna.

Em 2001 tornou-se evangélico da Igreja Universal do Reino de Deus e em 2003 gravou o CD Caminho de Luz com músicas gospel. Em 2005, perto da morte, mas ainda demostrando plena atividade, participou de composições com Planet Hemp, O Rappa, Velhas Virgens e outros nomes de prestígio da Música Popular Brasileira.

Morreu em 2005, aos 77 anos de idade, perto de completar 78, eternizando-se no mundo do samba.

Morte

Bezerra morreu na manhã de segunda-feira, dia 17 de janeiro de 2005 aos 77 anos, depois de sofrer uma parada cardíaca. De acordo com o último boletim médico, a causa do óbito foi falência múltipla dos órgãos. O corpo de Bezerra foi velado no Teatro João Caetano, no Rio de Janeiro. O sepultamento foi em uma terça-feira no Cemitério Memorial do Carmo, no Caju.

Bezerra estava internado desde o dia 28 de outubro, no Centro de Terapia Intensiva (CTI) do Hospital dos Servidores do Estado, Rio de Janeiro, com embolia pulmonar e pneumonia.

O curioso desta data é que Bezerra se auto-intitulava "bom malandro", por isso quando morresse, queria que não fosse numa sexta-feira ou feriado, para não atrapalhar a praia dos amigos. E morreu numa segunda-feira - ou seja, depois do fim-de-semana e no dia 17 de janeiro, o primeiro mês do ano.se foi o rei do SAMBA deixando todos abalados pela sua morte. Um fato curioso lembrado pelo sambista e amigo Dicró foi que a morte de Bezerra da Silva se deu no dia 17/1, uma verdadeira sátira ao 171 tão aclamado em suas músicas. "Malandro é malandro e mané é mané"

Temas de músicas

Os principais temas de suas músicas foram a vida do povo e os problemas da sociedade e das favelas, como a exploração e a opressão sofridas pelos trabalhadores, a malandragem e ladrões à margem da lei, a questão do uso de drogas como a maconha e cocaína e a condenação à caguetagem, ou delação. Esta última temática se refere a uma das principais estratégias de sobrevivência da "malandragem" em comunidades militarizadas pelo Estado e sob constante vigilância policial, onde a "malandragem" exerce influência e medo para que os moradores destas localidades não os delatem aos órgãos do Estado. São numerosos os sambas de Bezerra da Silva que "condenam" de forma apológica os "dedo-duros". Reflexos de uma sociedade que habita um estado incapaz de garantir a segurança da população, que apela para a falsa segurança oferecida por traficantes e marginais, mas que na maioria das vezes é necessária, pois os indivíduos de fora deste grupo social os tem como inimigos. Concluindo-se assim, que não são os moradores do morro que fomentam a guerra, apenas defendem-se como podem.

Discografia

• O Rei Do Côco - vol 1 (1975)
• O Rei Do Côco (1976)
• Partido Alto Nota 10 Bezerra e Genaro (1977)
• Partido Alto Nota 10 Vol.2 - Bezerra e Seus Convidados (1979)
• Partido Alto Nota 10 Vol.3 - Bezerra e Rey Jordão (1980)
• Partido Muito Alto (1980)
• Samba Partido e Outras Comidas (1981)
• Bezerra e um Punhado de Bambas (1982)
• Produto do Morro (1983)
• É Esse Aí Que É o Homem (1984)
• Malandro Rife (1985)
• Alô Malandragem, Maloca o Flagrante (1986)
• Justiça Social (1987)
• Violência Gera Violência (1988)
• Se Não Fosse o Samba (1989)
• Eu não sou Santo (1990)
• Partideiro da Pesada (1991)
• Presidente Caô Caô (1992)
• Cocada Boa (1993)
• Bezerra, Moreira e Dicro - Os 3 Malandros In Concert (1995)
• Contra O VERDADEIRO Canalha (Bambas Do Samba) (1995)
• Meu Samba É Duro na Queda (1996)
• Eu Tô de Pé (1998)
• Provando e Comprovando sua Versatilidade (1998)
• Bezerra da Silva: Ao Vivo (1999)
• Malandro é Malandro e Mané é Mané (2000)
• A Gíria é Cultura do Povo (2002)
• Caminho de Luz (2003)
• Pega Eu (2003)
• Meu Bom Juiz (2003)
• O Partido Alto do Samba (2004)
• Série Maxximum - Bezerra da Silva (2005)
• O Samba Malandro de Bezerra da Silva (2005)

Ligações externas

• Documentário sobre Bezerra da Silva
• Perfil de Bezerra da Silva no IMDb

Marcelo Silva (Max B.O)

Biografia

Música

Max começou no rap integrando o grupo Boletim de Ocorrência, com j.dee agora (jepikadilha) o primeiro significado para o B.O. que ele carrega no nome. Permaneceu lá até 1999, quando decidiu seguir carreira solo.

Para seu apelido B.O. surgiu uma nova referência, Brasil Original, a qual carrega até hoje. Suas faixas mais conhecidas são "Tudo o que eu quiser", "Você" e "Fábrica de Rap" (freestyle). Participou da coletânea musicalDireto do Laboratório com a faixa "Se Joga", a qual também é considerada um de seus maiores sucessos.

Max atuou no DVD Antônia, junto com os rappers Kamau e Thaíde, e as rappers Negra Li e Leilah Moreno. Também participou da trilha sonora do filme. Já fez parceria com cantores renomados como Marcelo D2, Seu Jorge, Afrika Bambaataa e bandas como O Rappa e Nação Zumbie com o grupo Estilo da Crítica no qual gravou o video clipe "Poder do Som". Já coordenou os seguintes festivais de rap: reeJazz Project, Skol Hip Hop Manifesta, BrasilinTime e Indie Hip Hop. Em novembro de 2010, Max lançou pela internet o single "Transitando", com a produção de Cabes.

Em 29 de novembro de 2010 veio o seu tão aguardado disco de estreia, chamado Ensaio, o Disco, com dezessete faixas.

Televisão

Em 2008, ingressou na equipe do Brothers um programa de entretenimento da Rede TV!, onde trabalhava como "MC Rappórter", onde realizava perguntas para famosos usando rimas improvisadas. Também era conhecido pelo seu bordão MC Rappórter na batida da cidade. Max ficou nacionalmente conhecido nesta função. Foi pretendido por diversas emissoras, tendo em abril de 2010 ingressado no programa Manos e Minas, da TV Cultura, substituindo Thaíde. Em agosto, foi anunciado o encerramento do programa por João Sayad, mas após diversos apelos de personalidades e fãs da cultura hip hop ele retornou e Max continuou como apresentador, agora ao lado de Anelis Assumpção.

Discografia

• 2010 - Ensaio, o Disco

http://www.myspace.com/maxbo

Banda Que Deveria Ser Conhecida:
Nome: DallasIntegrantes: Matheus Lobo, Lucas Busca, Caio, Shin e Rene

http://www.youtube.com/watch?v=Q3S7ALLG9g4 (Demo Clip)



Comentário feito por um dos integrantes da banda: "Como a gente tava cansado dessa modinha que fala sobre amor, decidimos fazer umas músicas mais complexas, e com uma pegada mais rock e tal"

Felipe Maestre

Nº 8

3ºC

ALEXANDRE PIRES

Filho de músicos, Alexandre começou a carreira musical em 1989 quando decidiu, ao lado do irmão Fernando e do primo Juliano, montar o Só Pra Contrariar (SPC), nome dado em homenagem à canção do Fundo de Quintal [1], banda que atingiu grande sucesso em pouco tempo. Quando aprendeu a tocar em seu cavaquinho o samba "Só Pra Contrariar", do grupo Fundo de Quintal, Alexandre Pires não imaginou o quanto essa canção seria importante para sua carreira.
Reuniram alguns amigos de Uberlândia, no estado de Minas Gerais; vizinha de sua cidade natal; e começaram os ensaios. A década de 1990 foi de extrema importância para o grupo, que viu suas vendas crescerem ao longo da década. As apresentações em Uberlândia levaram o grupo a gravar o primeiro álbum em 1993, intitulado Que Se Chama Amor. Após lançar sete discos com o SPC, Alexandre Pires parte para carreira solo com o disco É Por Amor de 2001, dedicado ao mercado internacional. Mesmo cantado em espanhol, o álbum ganhou uma versão em português.
Com as músicas "Que Se Chama Amor", "A Barata" e "Domingo" que estouraram nas paradas das rádios brasileiras, o grupo de pagode ganhou fama nacional, gravou mais seis álbuns de sucesso e alcançou a impressionante marca de três milhões de discos vendidos com um único trabalho e 10 milhões ao todo. A carreira internacional do cantor também teve início com a banda. O sucesso das músicas "Depois do Prazer" e "Mineirinho", lançadas no Brasil em 1997, levou o SPC a gravar um álbum em espanhol, que vendeu 700 mil cópias nos países latinos.
O sucesso fez com que, em 1999, o cantor fosse convidado por Gloria Estefan para gravar um dueto na música "Santo Santo", que o consagrou como um dos grandes intérpretes da América Latina. Mesmo em turnê com o SPC, em 2001 chegou às lojas seu primeiro álbum solo em espanhol, É Por Amor, que depois ganhou versão em português. Produzido por Emílio Estefan e dirigido ao público internacional, Alexandre mudou o estilo e trouxe várias baladas românticas. A música "Usted Se Me Llevó La Vida" entrou na trilha sonora da novela Porto dos Milagres e o consagrou como o mais novo intérprete nacional de sucesso. Sem conseguir acompanhar todos os compromissos, o cantor deixou o SPC em 2002, depois de uma apresentação para mais de 14 mil pessoas em Nova York.

Filho de Iréia e Jessé, Zeca nasceu em Irajá onde desde pequeno passou a frequentar rodas de samba influenciado por sua família.

Sua primeira gravação foi em 1981, com a canção "Camarão que dorme a onda leva", de sua autoria e de Arlindo Cruz, a partir do convite de sua madrinha Beth Carvalho

Atualmente reside na Barra da Tijuca com a mulher, Mônica Silva, e seus quatro filhos: Eduardo, Luis, Elisa e Maria Eduarda.

http://www.youtube.com/watch?v=oTREAvZbmME Musica - " Deixa A Vida Me Levar"

http://www.youtube.com/watch?v=uFzsfe5EEaE&feature=relmfu Musica - " Vai Vadiar"

É um homem que revolucionou o samba brasilero de forma muita agitada e ritmada.

"Pobre, rico, polícia, otário, malandro: na minha casa vai todo mundo, todo mundo se respeita". É oque Zeca disse no Fantástico deste domingo 08/08/2011. Ele lembrou da infância, disse que foi criado em terreiro - "Médico de pobre é pai de santo" - e falou do seu estilo de vida.

Faré seu proximo show em agosto

Show Guarulhos SP

13.08.2011 Guarulhos, SP

Show da Tour "Vida da Minha Vida"
Local: Internacional Eventos
Endereço: Rua João Cavalari, 133 - Ponte Grande
Cidade: Guarulhos - SP

Felipe Maestre

N° 8

3°C

Grupo Fundo de Quintal

Grupo Fundo de Quintal - grupo de samba formado no final da década de 1970. Formado a partir do bloco carnavalesco Cacique de Ramos, da cidade do Rio de Janeiro, o grupo tornou-se uma referência original no sub-gênero pagode.
Composto principalmente por sambistas da escola de samba Imperatriz Leopoldinense, o Fundo de Quintal se caracterizou por usar instrumentos - até então pouco comuns em rodas de samba - como o banjo, o tantã, o repique de mão e o repique-de-anel.O grupo inicialmente era composto pelos sambistas Almir Guineto, Bira Presidente, Jorge Aragão, Neoci, Sereno, Sombrinha e Ubirany. Mais tarde, Arlindo Cruz e Walter Sete Cordas integraram o conjunto musical. Atualmente o grupo é composto por Ademir Batera, Cléber Augusto, Ronaldinho, Sereno, Bira Presidente e Ubirany.
Em 2003, ao lado de Beth Carvalho, Zeca Pagodinho e Dudu Nobre, o Fundo de Quintal foi uma das atrações especiais do "Festival Fábrica do Samba", apresentado no Maracanãzinho, no Rio de Janeiro. Ainda naquele ano, foi lançado o álbum "Festa pra comunidade" e o violonista Cléber Augusto afastou-se do grupo para seguir carreira solo. A nova formação do Fundo de Quintal era composta por Ademir Batera (bateria), Flavinho (cavaquinho e voz), Ronaldinho (cavaquinho, banjo e voz), Sereno (voz e tan-tan), Bira Presidente (pandeiro e voz) e Ubirany (voz, repique e caixinha).
Ao final de 2008, Mário Sérgio deixou o grupo para seguir carreira solo.
O Fundo de Quintal está cada vez Melhor,Flavinho toca e canta Muito bem e o Grupo nunca Perdeu o Essencia. o Novo CD Nossa Verdade é um Verdadeiro Sucesso,Trazendo Músicas Inéditas, e Sucessos deles e de outros Grupos.

Feliz aniversário Koba - restart - 19 anos *-*

Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.Ir para: navegação, pesquisa RestartRestart em 2009:a partir do canto superior esquerdo: Pe Lanza, Pe Lu, Thomas e KobaInformação geralOrigemSão Paulo, SPPaísBrasilGênerosTeen pop[1]Música colorida[2]Período em atividade2008–atualmenteGravadora(s)Radar RecordsInfluência(s)All Time Low, Forever The Sickest Kids, Boys Like Girls, The MainePágina oficialMySpaceIntegrantesPedro LanzaPedro LucasKobaThomasRestart é uma banda brasileira de teen pop criada em São Paulo em agosto de 2008. A banda tem como principais canções "Recomeçar", "Vou Cantar", "Levo Comigo" e "Amanhecer no Teu Olhar". O MySpace oficial da banda conseguiu mais de 2 milhões de acessos apenas em 2009, sendo a internet o principal meio de divulgações de suas músicas.[3]Índice[esconder]2 Integrantes Ligações externas CarreiraFundada em agosto de 2008 por quatro estudantes, Pedro Lanza, Pedro Lucas, Koba e Thomas, a banda Restart alcançou rapidamente alta popularidade e começou a fazer shows no Brasil.[3] Seus integrantes tornaram-se nacionalmente conhecidos por serem um dos pioneiros no uso de roupas coloridas, principalmente calças, que fazem parte da vestimenta de músicos de música colorida.[4] Além de apresentações em todo o país, a banda participou de uma edição do Casseta & Planeta, Urgente! que foi ao ar na Rede Globo em 10 de agosto de 2010.[5]Seu primeiro disco foi lançado em novembro de 2009, intitulado Restart. Ele trouxe três singles - "Recomeçar, "Levo Comigo" e "Pra Você Lembrar".[6] A avaliação da crítica foi mediana, tendo recebido 3/5 estrelas do CanalPop[7] e 3.5/5 da Allmusic.[8] O álbum "Restart" vendeu mais de 50 mil cópias, sendo certificado com disco de ouro[9] e, posteriormente, com disco de platina, recebido no palco do programa Domingão do Faustão, da Rede Globo.[10]A banda Restart saiu como a maior vencedora do prêmio musical Video Music Brasil, exibido pela MTV Brasil, na edição de 2010, vencendo as categorias "Revelação", "Pop", "Artista do Ano", "Hit do Ano" (com Levo Comigo) e "Videoclipe do Ano" (com Recomeçar).[11] Porém, no momento do anúncio da vitória do principal prêmio do evento, o de "Artista do Ano", a banda recebeu muitas vaias do público local presente, assunto que rapidamente tornou-se o mais comentado do Twitter.[12]A banda passou a ter enorme repercussão na internet após cancelamento de tarde de autógrafos na livraria Fnac da avenida Paulista, em São Paulo, durante a tarde do dia 28 de abril de 2010.[13] Em nota, os integrantes divulgaram uma mensagem mencionando que não esperavam um evento com mais de 3 000 pessoas, e decidiram adiá-lo, mesmo levando em conta o esforço de muitos visitantes para chegar com até um dia de antecedência para receber uma das 250 senhas (e o recebimento de uma pulserinha indicativa) para garantir preferência na entrada.[14][15] A multidão só abandonou o prédio após a intervenção da polícia.[16][17] O incidente ganhou grande repercussão no YouTube, após uma fã pré-adolescente da banda chamar o incidente de "uma puta falta de sacanagem". Esse bordão foi indicado ao Video Music Brasil 2010 na categoria de "Webhit".[18]Depois de ser bem-sucedida comercialmente no Brasil, a banda começou a gravar músicas em espanhol e fez apresentações na Argentina e no Uruguai.[19] A primeira regravação nesta língua foi a de "Levo Comigo", que foi intitulada como "Te Llevo Comigo".[20]Além disto, seus integrantes afirmaram que iriam participar da gravação de um filme - intitulado Restart - O Filme - sobre a trajetória do Restart, no formato 3D e com previsão de lançamento para 2012.[21] Ademais, há o projeto de lançar um livro com depoimentos de fãs e respostas a perguntas.[22]PolêmicasEm 9 de março de 2011, foi divulgado através do YouTube um vídeo no qual o baterista da banda, Thomas D'Ávila, teria supostamente ofendido os habitantes do estado do Amazonas. Nas imagens, feitas durante uma entrevista, Thomas foi questionado sobre um lugar onde gostaria de se apresentar. Como resposta, o baterista afirmou que gostaria de ir ao Amazonas para "tocar no meio do mato".[23]Eu queria muito tocar no Amazonas. Imagina você tocar no meio do mato, assim, sei lá, não sei como é o público de lá, não sei se tem gente, civilização. Para mim seria bem legal tocar para lá, para a parte que a gente acha que não tem nada.— Thomas, durante uma entrevista, referindo-se ao estado brasileiro do Amazonas.[23]Essa declaração causou desconforto entre os habitantes do estado e da Região Norte do país, como por exemplo em Manaus, onde houve a ocorrência de alguns protestos.[24] Entre os protestos mais conhecidos estavam o Movimento Game Over Ignorância, composto por jovens da cidade.[25][26]Alguns dias após a declaração de Thomas, a produtora Mega Eventos, responsável pela organização do show da banda em Manaus, cancelou a apresentação do Restart. Em nota, a empresa apresentou o motivo de "razões de ordem pública" para tal procedimento.[27]Outra polêmica envolvendo a banda Restart, foi levantada por Tico Santa Cruz, integrante da banda Detonautas. Tico Santa Cruz acusou os integrantes da banda de oportunismo, ao salientar que os mesmos cobravam dinheiro para receber os fãs em seus camarins após suas apresentações.[28]IntegrantesPe Lanza: baixo, vocal Pedro Lucas: guitarra, vocal Koba: guitarra, vocal de apoio Thomas: bateria Discografiav

Grupo BM

São amigos meus que tem o sonho de seguir carreira com musica e acho que eles tem grande potencial tão só no começo e tem site e algumas musicas!

http://www.myspace.com/grupobm

Caio Justo 3ºC nº25

Comentario: acredito no talento dos meus amigos e curto as musicas deles!

Tom Jobim

Antônio Carlos Brasileiro de Almeida Jobim (Rio de Janeiro, 25 de janeiro de 1927 —Nova Iorque, 8 de dezembro de 1994), mais conhecido como Tom Jobim, foi

um compositor,maestro, pianista, cantor, arranjador e violonista brasileiro.

É considerado o maior expoente de todos os tempos da música brasileira pela revista Rolling Stone, e um dos criadores do movimento da bossa nova. É praticamente uma unanimidade entre críticos e público em termos de qualidade e sofisticação musical.

É também o único artista Lusofóno na lista dos 500 melhores álbuns de sempre, de acordo com a revista Rolling Stone

Pensou em trabalhar como arquiteto, chegando a cursar o primeiro ano da faculdade e até a se empregar em um escritório, mas logo desistiu e decidiu ser pianista. Tocava em bares e boates em Copacabana, como no Beco das Garrafas no início dos anos 1950, até que em1952 foi contratado como arranjador pela gravadora Continental, onde trabalhou com Sávio Silveira. Além dos arranjos, também tinha a função de transcrever para a pauta as melodias de compositores que não dominavam a escrita musical. Datam dessa época as primeiras composições, sendo a primeira gravada "Incerteza", uma parceria com Newton Mendonça, na voz de Mauricy Moura.

Depois da Continental, foi para a Odeon. Entretanto, não tinha tanto tempo para se dedicar à composição, que lhe interessava mais. É nesse época que compõe alguns sambas, em parceria de Billy Blanco: Tereza da Praia, gravada por Lúcio Alves e Dick Farney pelaContinental (1954), Solidão e a Sinfonia do Rio de Janeiro. Tereza da Praia o primeiro sucesso. Depois disso, ocorreram outras parcerias, como com a cantora e compositora Dolores Duran, na canção Se é por Falta de Adeus.

Em 1956 musicou a peça Orfeu da Conceição com Vinícius de Moraes, que se tornou um de seus parceiros mais constantes. Dessa peça fez bastante sucesso a canção antológica Se Todos Fossem Iguais a Você, gravada diversas vezes. Tom Jobim fez parte do núcleo embrionário da bossa nova. O LP Canção do Amor Demais (1958), em parceria com Vinícius, e interpretações de Elizeth Cardoso, foi acompanhado pelo violão de um baiano até então desconhecido, João Gilberto. A orquestração é considerada um marco inaugural da bossa nova, pela originalidade das melodias e harmonias. Inclui, entre outras, Canção do Amor Demais, Chega de Saudade e Eu Não Existo sem Você. A consolidação da bossa nova como estilo musical veio logo em seguida com o 78 rotações Chega de Saudade, interpretado por João Gilberto, lançado em 1959, com arranjos e direção musical de Tom, selou os rumos que a música popular brasileira tomaria dali para frente. No mesmo ano foi a vez de Sílvia Telles gravar Amor de Gente Moça, um disco com 12 canções de Tom, entre elas "Só em Teus Braços", "Dindi" (com Aloysio de Oliveira) e "A Felicidade" (com Vinícius).

Tom foi um dos destaques do Festival de Bossa Nova do Carnegie Hall, em Nova York em 1962. No ano seguinte compôs, com Vinícius, um dos maiores sucessos e possivelmente a canção brasileira mais executada no exterior: "Garota de Ipanema". Nos anos de 1962 e 1963 a quantidade de "clássicos" produzidos por Tom é impressionante: "Samba do Avião", "Só Danço Samba" (com Vinícius), "Ela é Carioca" (com Vinícius), "O Morro Não Tem Vez", "Inútil Paisagem" (com Aloysio), "Vivo Sonhando". Nos Estados Unidos gravou discos (o primeiro individual foi The Composer of Desafinado, Plays, de 1965), participou de espetáculos e fundou sua própria editora, a Corcovado Music.

O sucesso fora do Brasil o fez voltar aos EUA em 1967 para gravar com um dos grandes mitos americanos, Frank Sinatra. O disco Francis Albert Sinatra e Antônio Carlos Jobim, com arranjos de Claus Ogerman, incluiu versões em inglês das canções de Tom ("The Girl From Ipanema", "How Insensitive", "Dindi", "Quiet Night of Quiet Stars") e composições americanas, como "I Concentrate On You", de Cole Porter. No fim dos anos 1960, depois de lançar o disco Wave (com a faixa-título, Triste, Lamento entre outras instrumentais), participou de festivais no Brasil, conquistando o primeiro lugar no III Festival Internacional da Canção (Rede Globo), com Sabiá, parceria com Chico Buarque, interpretado por Cynara e Cybele, do Quarteto em Cy. Sabiá conquistou o júri, mas não o público, que vaiou ostensivamente a interpretação diante dos constrangidos compositores.

desenvolver seu trabalho sem qualquer receio, acompanhado por uma banda grande, a Banda Nova. Além da faixa-título, Gabriela, Luiza, Chansong, Borzeguim e Anos Dourados (com Chico Buarque) são os destaques. Em 1992 foi enredo da Escola de Samba Estação Primeira de Mangueira. Seu último álbum, Antônio Brasileiro, foi lançado em 1994, pouco antes da sua morte, em dezembro, de parada cardíaca, quando estava se recuperando de um câncer de bexiga no Hospital Mount Sinai, em Nova Iorque.^[8].Em 1987, lançou Passarim, obra de um compositor já consagrado, que pode

Aprofundando seus estudos musicais, adquirindo influências de compositores eruditos, principalmente Villa-Lobos e Debussy, Tom Jobim prosseguiu gravando e compondo músicas vocais e instrumentais de rara inspiração, juntando harmonias do jazz (Stone Flower) e elementos tipicamente brasileiros, fruto de suas pesquisas sobre a cultura brasileira. É o caso de "Matita Perê" e "Urubu", lançados na década de 1970, que marcam a aliança entre sua sofisticação harmônica e sua qualidade de letrista. São desses dois discos Águas de Março, Ana Luiza, Lígia, Correnteza, O Boto, Ângela. Também nessa época grava discos com outros artistas, como Elis e Tom, com Elis Regina,Miúcha e Tom Jobim e Edu e Tom, com Edu Lobo.

Valendo-se ainda do filão engajado da pós-ditadura, cantou, ainda que com uma participação individual diminuta, no coro da versão brasileira de We are the world, o hit americano que juntou vozes e levantou fundos para a África ou USA for Africa. O projeto Nordeste Já (1985) abraçou a causa da seca nordestina, unindo 155 vozes num compacto, de criação coletiva, com as canções Chega de mágoa e Seca d´água. Elogiado pela competência das interpretações individuais, foi no entanto criticado pela incapacidade de harmonizar as vozes e o enquadramento de cada uma delas no coro.

Comentário: Um cantor que marcou época no brasil com suas musicas e será lembrado pra sempre por suas musicas que encantaram a todos e hoje quem houve tambem gosta.. muito bom

Caio Justo nº25 3ºC