sexta-feira, 24 de junho de 2011

MOTIONLESS IN WHITE Banda que deveria ser conhecida


É uma banda americana de metalcore formada em Scranton, na Pensilvânia . Formada em 2005, o grupo é conhecido por sua escura horror temáticos ou depressivos letras e aparências físicas que todos que pesadamente correspondem a imagens góticas . MOTIONLESS IN WHITE atualmente assinou um contrato com a Fearless Records e tem, até à data, lançou dois EPs e um álbum completo. Seu full-length Criaturas alcançado a posição 175 na Billboard 200 no seu lançamento em 2010.

MOTIONLESS IN WHITE foi fundada em 2005 por membros Chris Cerulli e Parente Angelo durante a escola. Com um som, na época, sendo influenciado por rock alternativo , emo e post-hardcore bandas, eles juntaram muitos outros amigos para o grupo, até finalmente se decidir sobre o que seria MOTIONLESS IN WHITE e mais tarde optou por seguir um som metal mais pesado, descritivamente, um metalcore estilo musical altamente influenciado pelo gótico e metal industrial bandas e levou esse som como seu estilo de assinatura.

O grupo tocou muitos shows no palco Costa Leste Independente sobre a Vans Warped Tour e mais tarde no ano seguinte gravou seu primeiro EP A Whorror . Eles derivaram seu nome da banda da Visions Dezoito canção, " MOTIONLESS IN WHITE ".

PRINCIPAIS ALBUNS :


When Love Met Destruction Fevereiro 2009

Creatures Outrubro 2010

Nome : Felipe dos Santos Henrique nº 7 3ºC

Bob Marley: O Artista Do Século

Sem dúvida, Bob Marley pode agora ser reconhecido como a figura mais importante da música do século 20. Mas nas últimas duas décadas desde que Bob Marley se foi, ficou claro que ele é, sem questionamento, uma das mais transcendentes figuras dos últimos cem anos. As ondas desse conjunto sem paralelo de obras se irradiam para fora através do rio de sua música até um oceano de política, ética, moda, filosofia e religião. A sua história é a de um mito atemporal que se manifestou neste mundo, bem defronte aos nossos olhos incrédulos.
Diferente dos meros pop stars, Bob era tanto uma figura moral e religiosa como um dos maiores vendedores internacionais de discos. Mesmo grandes como os Beatles foram, você dificilmente vê alguém com uma camisa dos Beatles, exceto pela face comovente de John Lennon. Você poderia imaginar uma imagem de Elvis na bandeira de um batalhão de guerrilha? Quando foi a última vez que você viu uma faixa de Michael Jackson ou um sarong com Bob Dylan ou uma seda da Madonna? Tudo isso existe no formato Marley, pois sua iconografia se tornou uma nova linguagem universal, o símbolo da liberdade em todo o mundo. A maioria dos pop stars que atravessaram o último século tinham o entretenimento como o seu primeiro e último objetivo. Não era assim com Marley. Ele era consciente do seu papel como o veículo da mensagem rastafari para a consciência do mundo exterior. Ele não ligava para as armadilhas terrenas e o que mais amava era nada mais do que descansar na terra fria de Jah `a noite, vendo o céu se revolver acima de sua cabeça, com uma pedra como travesseiro. Ele estava aqui para chamar seu povo para Jah. Assim, não podemos comparar Marley com outras figuras conhecidas do meio musical. Como na área política, ele as excedeu, ainda que suas ações tenham feito com que ele fosse visto como um líder político profundamente radical. Mas a sua era a anti-política da salvação através do amor e somente pelo amor, com uma inabalável consciência da unidade de toda a humanidade. Pelo lado da inovação, Marley era um sintetizador multi-talentoso de novas idéias e ritmos, começando com o precoce Judge Not, o primeiro trabalho solo no alvorecer da era do Ska, juntamente com suas experiências contínuas com a música gospel, o rhythm and blues, o rock, folk, jazz, música latina, scat singing, disco music e mesmo a bossa nova. Bob entendeu que o reggae tinha a magnífica capacidade de absorver todas as outras influências e ancorá-las solidamente `a bateria e ao baixo, marcando-os como o elemento essencial, o doce e sedutor segredo do seu sucesso. Na verdade o real segredo é que a música de Marley é sobre alguma coisa. Tem um valor. A arte de Bob é a vida transformada, respondendo `as nossas maiores necessidades. Ainda que Bob tenha se tornado um artista comercial, ele não estava fazendo uma arte comercial. A sua arte transcendeu a banalidade pop. Existem muitos que juram ter sua música literalmente salvado suas vidas. É nesse vasto número de admiradores que a obra de Bob continua a nos atrair, fazendo com que nós consigamos sentir a sua óbvia imortalidade, mesmo deste ponto de vista próximo. Bob Dylan pode ter sido o mais respeitado poeta da sua geração, mas as suas letras, muitas vezes escritas de modo deliberadamente obscuro, não se deixam traduzir claramente, limitando o seu apelo para o público que não fala o inglês. Marley, por outro lado, refinou a arte de suas letras até uma perfeição sólida, usando a linguagem das ruas para atingir as estrelas. As suas palavras eram tão perfeitamente simples que adquiriam eloqüência. Hoje, suas histórias elementares podem ser relatadas e entendidas por pessoas de qualquer lugar que sofram, que amem e que anseiam por redenção. Em outras palavras, como qualquer um de nós. A pronta adoção da erva por Marley e o menear cativante de suas tranças, que cresceram mais ferozmente assim que os anos 70 se esvaíram, contribuíram para a sua imagem de rebelde `a toda prova. Era tratado como uma divindade por jovens desafiadores e revolucionários rodados, que o reconheciam como um deles, adotando-o em Harare durante a independência do Zimbabwe e enviando para ele mensagens de solidariedade, das selvas peruanas até os esconderijos do Himalaia. Bob Marley é a escolha mais clara para ser reconhecido como o Artista do Século 20, ao menos dentro dos limites da música e provavelmente mais além. Eu agora prevejo com confiança imprudente que as melodias de Marley ainda prevalescerão por centenas de anos no futuro acima de qualquer compositor que tenha vivido. No Woman no Cry ainda limpará as lágrimas da face de uma viúva; Exodus ainda irá levantar o guerreiro; Redemption Songainda será um contundente grito pela emancipação de todas as tiranias, físicas e espirituais; Waiting in vain ainda irá seduzir e One Love será o hino internacional de uma humanidade mestiça vivendo em unidade, em um mundo sem fronteiras, além das crenças, onde todos terão aprendido enfim a se reunir e se sentir bem. No fundo do coração dos corações, Bob Marley ouviu a harmonia dos céus e compartilhou este som celestial com o homem `a procura de Deus que existe em cada um de nós.

Felipe dosSantos Henrique nº 7 3ºc

terça-feira, 21 de junho de 2011

Álbum- Sem Nostalgia (Lucas Santtana)


01. Super violão mashup
02. Who can say which way
03. Night time in the backyard
04. Cira Regina e Nana
05. Recado para Pio Lobato
06. Hold me in
07. Amor em Jacumã
08. I can't live far from my music
09. Cá pra nós
10. O violão de Mario Bros
11. Ripple of the water
12. Natureza nº 1 em Mi Maior



Giulliana Gonzalez 3c

Lucas Santtana


Lucas Santtana é o tipo de artista que é difícil catalogar. Ao mesmo tempo que seus discos e suas composições tem uma ligação com a tradição da Música Popular Brasileira, elas absorvem influências que vão do Afrobeat ao Dance Hall, passando pelo Dub, Eletrônica, Funk Carioca,dentre outras. Esticando ainda mais a linha evolutiva da música Brasileira.

Em 2000 Lucas Santtana iniciou sua carreira solo lançando o cd “Eletro Ben Dodô”, produzido pelo renomado produtor Chico Neves e mixado no estúdio Realworld de Peter Gabriel. O cd recebeu críticas elogiosas no Brasil e em importantes publicações no mundo da música como a Village Voice, Down beat e o Chicago Tribune(E.U.A); Le monde e Vibrations ( França); Latino e Esquire (Japão) , além de estar incluído na seleta lista dos dez melhores cds independentes do ano de 2000 pelo The New York Times.

10. Mensagem de Amor - Lucas Santtana

Kuase Nada

A banda Kuase Nada surgiu em Brasília (DF) no início do ano 2000. Em sua primeira formação haviam apenas 3 integrantes sendo eles: Felipe (Baixo e Voz), Vinicius (Guitarra e Voz) e Philippe (Bateria). O nome da banda foi batizado em homenagem aos personagens "Tripa Seca eKuase Nada", do seriado infantil "Chapolin Colorado".
Com o passar do tempo, a banda foi tendo um reconhecimento de seus amigos e parentes, que sempre incentivaram e acompanharam todos os momentos de suas jornadas inclusive os ensaios. Daí foram surgindo várias oportunidades, como a entrada de mais um
integrante (Rafael - percussão) no início de 2001, fazendo o som ficar bem
mais preenchido. Logo após a entrada de Rafael, a banda decidiu trabalhar para gravar seu primeiro CD Demo. Gravado e Mixado no Zen Stúdios em novembro de 2001 contendo 6 faixas de composições próprias.
Quando menos esperavam, surgiu uma idéia de colocar mais um integrante (Dj Ygo) para misturar as batidas pesadas das pick up's com a harmonia da banda.
Seus principais shows durante esses anos foram: Festa Junina da UniCeub (com Geraldo Azevedo), Festival da Geologia (Centro Comunitário da Unb), Reggae pela paz (Clube ARUC), Aniversário do Lago Sul (Pontão), Churrasco da Psicologia do UniCeub, Fantasy 2004, Calourada do UniCeub dentre outros.
Desde então a banda se apresenta em vários pontos da cidade levando mensagens positivas e levantando o público do cerrado brasileiro.

DJ SPOOK

DJ Spooky



DJ SPOOKY

Paul D. Miller, conhecido peloseu nome artístico de DJSpooky,That Subliminal Kid(nascido em 1970), Washington DC é ummúsico de hip-nascidoeletrônica e experimental do hipcuja obra é frequentementechamado por críticos e fãs como "illbient"ou"viagem hop ".Ele é o DJ, produtor, um filósofoe um autor. Ele emprestou seunome artístico do personagem The Subliminal Kidno romance Nova Express by William S.Burroughs. Ele é umprofessor de Música Arte negociou na Escola Européia.

Spooky começou a escrever ficção científica e formaram um coletivo chamado Soundlabcom vários outros artistas.

Em meados da década de 1990, Spooky começou a gravar uma série de EPs e singles.Seu LP de estréia, Songs of Dead um sonhador , é agora amplamente considerada como uma influência formativa sobre illbient . Assustador, contribuíram para a AIDSálbuns benefício Bizarro: A Red Hot Soundtrip (1996) e Onda Sonora Red Hot + Lisbon (1998) produzido pela Red Hot Organization . Riddim Warfare (ver 1998 na música ) foi um hit underground que incluem colaborações com Kool Keith e figuras cult outros indie rock , como Sonic Youth é Thurston Moore , que também aparece em Spooky 2009 lançamento do álbum do DJ "The Secret Song".

Em seguida, ele trabalhou com vários outros artistas em várias colaborações e CDs mix, retornando em 2002 com Modern Mantra . Nesse mesmo ano viu o lançamento deOptometria , uma aclamada colaboração amplamente com avant- jazzjogadores Matthew Shipp , William Parker , Guillermo E. Brown e Joe McPhee . (Este álbum também apresenta partes de um quebrarecorde de Billy Martin Medeski Martin & Wood .) Em uma veia clássica, ele colaborou com o Ensemble ST-X nas performances da música de Iannis Xenakis . filme de suas composições foram executadas pelo Kronos Quartet para a trilha sonora de seu remix de DW. de 1915, o filme do Griffith O Nascimento de uma Nação .Kronos Quartet realizada também DJ Spooky remix de Steve Reich é a composição "City Life".

DJ Spooky tem colaborado com Ryuichi Sakamoto em vários projetos, incluindo a Sinfónica de discórdia que excursionou extensivamente no Japão em 1997. O show eo álbum foi lançado como um CD contendo o maior total de áudio de um programa de computador e arquivos multimídia. Ele apresenta spoken-word performances de Laurie Anderson , David Byrne , Patti Smith , David Sylvian , DJ Spooky, David Torne Bernardo Bertolucci . Miller também participou na guerra anti Sakamoto Ryuichi projeto "Cadeia de Música", juntamente com Towa Tei (ex-Dee-Lite), Christian Fennesz , Carsten Nicolai , Pansonic , e Cornélio , em 2007. É um projeto conceitual baseado na colagem que faz uma declaração de guerra anti-através da troca de música.

onic Workshop também foi uma influência em Miller, e ele cita Delia Derbyshire como um herói importante para as mulheres e pessoas de cor na música eletrônica. Ele é chamado de Música da BBC Radiophonic Workshop lançado em Aphex Twin "s Rephlex Label, uma de suas compilações favoritas.

-Música de vanguarda tem sido uma influência sobre Miller, incluindo artistas como Brian Eno , Kraftwerk , Can , Neu! , Tangerine Dream ,Edgard Varèse , Olivier Messiaen , Iannis Xenakis , Terry Riley , Ornette Coleman , Karlheinz Stockhausen , John Cage , e o compositor francês Erik Satie para piano suas obras e suas idéias para a música móvel. Ele colaborou com Iannis Xenakis sobre a gravação doKraanerg , com o STX-Ensemble, em 1997, e desde então tem trabalhado com outra grande influência em seu trabalho - Steve Reich

2005 viu o lançamento de "Drums of Death", do CD DJ Spooky baseado em sessões que ele gravou com Dave Lombardo do Slayer . Outros artistas convidados incluem Chuck D . dosPublic Enemy e Vernon Reid do Living Colour . O disco foi co-produzido por Jack Dangers deMeat Beat Manifesto .

Em 2006, ele produziu duas compilações extensa clássicos da música jamaicana dos arquivos da Trojan Records , a 40 anos de idade gravadora jamaicana fundado por Chris Blackwell e Gopthal Lee. O lançamento nos EUA, In Fine Style: DJ Spooky Presents 50.000 volts da Trojan Records focada em "seleções" do arquivo, enquanto o Reino Unido eo lançamento mundial, Riddim apresentar era uma mistura contínua. A compilação apresenta um rol de renomados artistas da Jamaica e de mais produtores, como Lee "Scratch" Perry ,Bob Marley ,Peter Tosh , U-Roy , King Tubby e Prince Jammy .

Em 2008 sua obra Ser preto (com Ursula Rucker ) foi incluída na coletânea Crosstalk: Discurso American Music ( Bridge Records ), produzido por Mendi + Keith Obadike . Ele é apenas um dos nove artistas que participaram thetruth.com 's Project Remix, onde remixou a música Sunny Side "Tough Love".

DJ Spooky se juntou ao 9 anual Independent Music Awards Jurados para assistir 'músicos de carreira independente. Ele também foi um juiz para a 3 ª Independent Music Awards.

DJ Spooky, disse que muito do seu trabalho "lida com a noção do gesto codificados ou encriptados a psicologia de como a música afeta a estrutura inteira do que a essência do 'humaness' [sic] é ... Para mim neste momento em do século 21, a noção de que o som codificado é muito mais de uma coisa dinâmica, especialmente quando você tem esses tipos de sistemas infodispersion correndo, então eu estou fascinado com o inconsciente neste momento.

DJ Spooky CD A Canção Secreta está programado para 6 de outubro de 2009 pela Thirsty Ear Records. Tem participações de Thurston Moore , The Coup , Mike G. do Jungle Brothers, Rob Swift dos X-Ecutioners, Mike Ladd , Vijay Iyer , e muitos outros. Arranjos de cordas para o álbum foram feitas por compositores de trilha sonora de filme de Peter Stopschinski eGraham Reynolds com a Hornet Dourado Projeto , e editou e recolhido pelo DJ Spooky. O Secret Song é um manifesto sobre a nossa cultura digital sobrecarregado.



Video:

Album mais novo: The Secret Song(Thirsty Ear), October 2009

















Comentário: Achei interessante o jeito que ele mexe com a musica as batidas e remix que ele faz é diferente, é irado!





CAIO JUSTO 3ºC Nº25